• Meine Poll 2008
01. Fleet Foxes - Fleet Foxes (Sub Pop)
02. Deerhunter - Microcastle / Weird Era Cont. (Kranky)
03. Foals - Antidotes (Sub Pop)
04. Fennesz - Black Sea (Touch)
05. Mogwai - The Hawk Is Howling (Matador)
06. TV On The Radio - Dear Science (Interscope)
07. Paavoharju - Laulu Laakson Kukista (Fonal)
08. Crystal Castles - Crystal Castles (Different)
09. Gang Gang Dance - Saint Dymphna (Warp)
10. Fuck Buttons - Streeet Horsing (ATP Recordings)
11. Grouper - Dragging a Dead Deer Up A Hill
12. The Notwist - The Devil, You + Me
13. Air France - No Way Down
14. E.S.T. - Leucocyte
15. Portishead - Third
16. Meshuggah - obZen
17. Machinefabriek - Dauw
18. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
19. No Age - Nouns
20. The Very Best - Esau Mwamwaya and Radioclit are the Very Best
Honorable Mention (Re-Releases):
Gas - Nah Und Fern
The Microphones - The Glow Pt.2
Nadja / Atavist - II: Points at Infinity
• Polls 2008 III.
Pitchfork The 50 Best Albums of 2008:
01. Fleet Foxes – Fleet Foxes
02. Portishead – Third
03. No Age – Nouns
04. Cut Copy – In Ghost Colours
05. Deerhunter – Microcastle / Weird Era Cont.
06. TV on the Radio – Dear Science
07. Vampire Weekend – Vampire Weekend
08. M83 – Saturdays=Youth
09. Hercules and Love Affair – Hercules and Love Affair
10. DJ/rupture – Uproot
11. Lil Wayne – Tha Carter III
12. Lindstrom – where You Go I Go Too
13. Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)
14. Air France – No Way Down
15. Crystal Castles – Crystal Castles
16. Vivian Girls – Vivian Girls
17. Fucked Up – The Chemistry of Common Life
18. The Mae Shi – HLLLYH
19. The Walkmen – You & Me
20. Fuck Buttons – Street Horrrsing
pitchforkmedia.com
Stereogum 'The 2008 Gummy Awards':
01. Fleet Foxes - Fleet Foxes
02. TV On The Radio - Dear Science
03. Bon Iver - For Emma, Forever
04. Vampire Weekend - Vampire Weekend
05. Deerhunter - Microcastle
06. of Montreal - Skeletal Lamping
07. Portishead - Third
08. The Hold Steady - Stay Positive
09. Girl Talk - Feed The Animals
10. The Walkmen - You & Me
11. Wolf Parade - At Mount Zoomer
12. Sigur Rós - Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust
13. Why - Alopecia
14. Death Cab For Cutie - Narrow Staris
15. No Age - Nouns
16. Ra Ra Riot - The Rhumb Line
17. Frightened Rabbit - The Midnight Organ Fight
18. Beck - Modern Guilt
19. Departement Of Eagles - In Ear Park
20. Cut Copy - In Ghost Colours
stereogum.com
Spex 2008 Redaktionscharts:
01. Hercules And Love Affair – Hercules And Love Affair
02. TV On The Radio – Dear Science
03. Ja, Panik – The Taste And The Money
04. Grace Jones – Hurricane
05. The Kills – Midnight Boom
06. The Bug – London Zoo
07. Portishead – Third
08. Robert Forster – The Evangelist
09. Flying Lotus – Los Angeles
10. Hot Chip – Made In The Dark
11. Santogold – Santogold
12. Oasis – Dig Out Your Soul
13. Yo Majesty – Futuristically Speaking
14. Erykah Badu – New Amerykah Part One
15. Fleet Foxes – Fleet Foxes
16. Wild Beasts – Limbo, Panto
17. Gang Gang Dance – Saint Dymphna
18. Marsimoto – Zu Zweit Allein
19. Chad Vangaalen – Soft Airplane
20. Gustav – Verlass die Stadt
Spex 2008 Lesercharts:
01. Portishead – Third
02. TV On The Radio – Dear Science
03. The Notwist – The Devil, You + Me
04. Hercules And Love Affair – Hercules And Love Affair
05. MGMT – Oracular Spectacular
06. Fleet Foxes – Fleet Foxes
07. Foals – Antidotes
08. Santogold – Santogold
09. Hot Chip – Made In The Dark
10. The Kills – Midnight Boom
11. The Last Shadow Puppets – The Age Of...
12. The Streets – Everything Is Borrowed
13. Sigur Rós – Med Sud I Eyrum Vid Spilum Endalaust
14. Flying Lotus – Los Angeles
15. Vampire Weekend – Vampire Weekend
16. Beck – Modern Guilt
17. Kings Of Leon – Only By The Night
18. Robert Forster – The Evangelist
19. Bonnie ‚Prince’ Billy – Lie Down In The Light
20. Why? – Alopecia
Arete 2008:
1. Mogwai - The Hawk is Howling
2. The Notwist - The Devil, You & Me
3. Sigur Ros - Med Sud...
4. The Smiths - The Sound of the Smiths
5. Wolves in the Throne Room - Two Hunters
6. Death Cab for Cutie - Narrow Stairs
7. Kettcar - Sylt
8. Eluveitie - Slania
9. Portishead - Third
10. North - What You Were
11. Marilies Jagsch - Orbituary for a Lost Mind
12. For A Minor Reflection - Reistu...
13. Isobel Campbell & Mark Lanegan - Sunday at Devil Dirt
14. Moonsorrow - Tulimyrsky
15. iLiKETRAiNS - Elegies to Lessons Learnt
16. Tomte - Heureka
17. Korpiklaani - Korven Kuningas
18. Oasis - Dig Out Your Soul
19. The Last Shadow Puppets - The Age of Understatement
20. Bohren & der Club of Gore - Dolores
eagandigh
I guess i’m floating: The Best Albums of 2008:
01. Fleet Foxes – Fleet Foxes
02. TV On The Radio – Dear Science
03. Bon Iver – For Emma, Forever Ago
04. Department of Eagles – In Ear Park
05. Arms – Kids Aflame
06. Golden Animals – Free Your Mind And Win A Pony
07. Arizona – The Glowing Bird
08. Ratatat – LP3
09. Okkervil River – The Stand-Ins
10. Beach House – Devotion
11. Santogold – Santogold
12. Lykke Li – Youth Novels
13. El Guincho – Alegranza
14. Vampire Weekend – Vampire Weekend
15. Forest Fire – Survival
16. Deerhunter – Microcastle
17. Sigur Rós - Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust
18. The Ruby Suns – Sea Lion
19. The Walkmen – You & Me
20. Kings of Leon – Only By The Night
iguessimfloating
• Tracklist Dezember:
Friendly Friends - Paris (Aeroplane Remix)
Pop songs are full of promises, most propped up by little more than a few chords and a nice melody. UK phenoms Friendly Fires go one step further with "Paris": Their "I promise" gets a boost from the very contemporary go-getter mantra that immediately follows, "I'm on it." And this remix does them one better by involving an actual Aeroplane-- certainly one way to get to Paris-- and, well, pretty much eliminating the Friendly Fires guys from the equation all together by relinquishing their verse parts to the original track's chorus girls Au Revoir Simone (hey that's French!). Even if all this fails to convince you that Friendly Fires will one day live with you in Paris and command the stars to shine on your behalf, at least you got a sweet, beat-accented eight-minute ride out of the deal.
Little Boots - Stuck On Repeat
Following in the tradition of the finest meta-pop, "Stuck on Repeat" is an addictive groove about being addicted to the groove...and addicted to love. Romantic obsession is a broken record in the sleek disco world populated by Victoria Hesketh (aka Little Boots) and producer Joe Goddard of Hot Chip-- a sentiment that can surely be understood by anybody who ever spent way too much time refreshing a crush's Facebook page over and over again. But real-life codependence isn't anywhere near as sexy as the blood-pumping throb (with sleighbell accents!) that anchors this immaculately constructed song, or the way that Hesketh's light-headed vocals swim around in the heavenly, beat-free middle section before being sucked back into the vortex. If it was, we'd all be doomed.
• Polls 2008 II.
Pitchfork Readers Poll 2008:
01. TV on the Radio: Dear Science
02. Fleet Foxes: Fleet Foxes / Sun Giant EP
03. Vampire Weekend: Vampire Weekend
04. Bon Iver: For Emma, Forever Ago
05. Deerhunter: Microcastle / Weird Era Cont.
06. Portishead: Third
07. MGMT: Oracular Spectacular
08. Cut Copy: In Ghost Colours
09. M83: Saturdays=Youth
10. No Age: Nouns
11. Girl Talk: Feed the Animals
12. Sigur Rós: Með suð í eyrum við spilum endalaust
13. The Walkmen: You & Me
14. Dodos: Visiter
15. Wolf Parade: At Mount Zoomer
16. WHY?: Alopecia
17. The Hold Steady: Stay Positive
18. Nine Inch Nails: The Slip
19. Of Montreal: Skeletal Lamping
20. Okkervil River: The Stand Ins
pitchforkmedia.com
The Wire Rewind 2008:
01. The Bug - London Zoo [Ninja Tune]
02. Philip Jeck - Sand [Touch]
03. The Hospitals - Hairdryer Peace [no label]
04. John Butcher - Resonant Spaces [Confront]
05. Gang Gang Dance - Saint Dymphna [Social Registry]
06. The Advisory Circle - Other Channels [Ghost Box]
07. Evangelista - Hello, Voyager [Constellation]
08. William S. Burroughs - Real English Tea Made Here [Audio Research Editions]
09. The Fall - Imperial Wax Solvent [Sanctuary]
10. The Caretaker - Persistent Repetition of Phrases [Install]
11. Kevin Drumm - Imperial Distortion [Hospital Productions]
12. Ryoji Ikeda - Test Pattern [Raster-Noton]
13. Nick Cave & The Bad Seeds - Dig!!! Lazarus, Dig!!! [Mute]
14. Eric Chenaux - Sloppy Ground [Constellation]
15. Kasai Allstars - In the 7th Moon, the Chief Turned Into a Swimming Fish... [Crammed Discs]
16. Autechre - Quaristice [Warp]
17. Dusk + Blackdown - Margins Music [Keysound]
18. Luomo - Convivial [Huume]
19. Bill Dixon - 17 Musicians In Search Of A Sound: Darfur [AUM Fidelity]
20. Stephan Mathieu - Radioland [Die Schachtel]
thewire
Boomkat Albums 2008:
01. The Fun Years - Baby, It's Cold Inside
02. Portishead - Third
03. Stephan Mathieu - Radioland
04. Gas - Nah und Fern
05. Newworldaquarium - The Dead Bears
06. Machienefabriek - Dauw
07. The Caretaker - Persistent Repetition Of Phrases
08. Richard Skelton - Marking Time
09. Kevin Drumm - Imperial Distortion
10. Fennesz - Black Sea
11. Claro Intelecto - Metanarrative
12. Andy Stott - Unknown Exception
13. Grouper - Dragging A Dead Deer Up A Hill
14. Ø (Mika Vaino) - Oleva
15. Mountains - Mountains Mountains Mountains
16. Bon Iver, For Emma, Forever
17. Jacaszek - Treny
18. Shed - Shedding The Past
19. Emeralds - Solar Bridge
20. SND - 4, 5, 6
boomkat.com
• Review: Nadja - Radiance Of Shadows
You can’t just really “listen” to a Nadja record in the same way you “listen” to a pop punk record, a hip-hop record, a power metal record, and so on. There’s some great stuff from each of those genres, but you listen to those kinds of records, those records with more structure and melody, differently than you would of anything by Nadja. You, as lame as it sounds, have to experience a band like Nadja. You have to lie down on your bed, tell your Mom not to bother you for a few hours, and drift off with the monolithic and beautiful compositions this band can so effortlessly create. Nadja aren’t some pussy band you experience easily. You have to work for it.
Nadja is made up of workaholic Aidan Baker, who creates spectacular drone/ambient albums under his own name and is even known to publish a book of poetry from now and then, and Leah Buckareff, whose body of work is certainly less imposing than Baker’s. Known for creating formidable drone epics that are almost always creative and stunning, Radiance of Shadows may be the band’s most inaccessible album in a very inaccessible discography. However, it is also the duo’s best.
Radiance of Shadows isn’t unlike anything else Nadja has done throughout their five or so years of making music. In fact, all the hallmarks of the band’s sound can be found here: there’s all-encompassing and sometimes even brutal drones made up of layers upon layers of guitar feedback, and they are often placed in front of rhythmic synthesizer lines and simple yet powerful drumming. Build-ups are also found aplenty throughout Radiance’s three suites, each of which are longer than twenty-three minutes in an album that’s length is in the vicinity of most movies. Also adding to this record’s inaccessibility is the little restraint the duo places on their wide-ranging epics. The first suite here, titled “Now I Am Death the Destroyer of Worlds”, expands slowly from throbbing electronics and random blasts of feedback to whole minutes of screeching noise, intricately layered and very complex “noise” to be accurate, and demanding repeated listens. Of course, the madness dies back down, condensing into more restrained heartbeats of guitar that resonate after every stroke, all before building upon itself again. This enormous effect is breathtaking, and you’ll sit in awe, feeling as if you’ve been repeatedly punched in the stomach by Jacob Bannon, but in the best and most sickly pleasurable way possible.
However, if all three of these compositions had the same effect as “Now I Am Death”, Radiance of Shadows might have been too much to handle. Thankfully, there are many moments of chiming beauty here, though moments of unrestrained and unbridled heaviness are still the basic focus. Chief among these beautiful moments is found in “I Have Tasted the Fire inside Your Mouth”, where Baker croons the title softly again and again, sounding fragile against the ready-to-collapse music and producing an effect that is as beautiful as it is mournful. Unsurprisingly, the track moves slowly and pulsates with guitar feedback, but gives off a less evil feel and puts you in a calming trance, acting perfectly as the calm after the storm. This only lasts for the first ten minutes, however, as the track builds back up into the heaviest portion of the album, with Baker’s vocals sounding suspiciously like the devil’s, if the devil liked to scream over ear-splitting electro-drone noise. The loud-soft dynamics explored here easily shows off Nadja’s ability to simultaneously move and scare you, and overall, the track may be the simplest way to show off the band’s talents in general. If you can’t enjoy the second movement of Radiance of Shadows, then you probably aren’t going to enjoy Nadja.
The final self-titled track of an album that is made to just zap your mental energy away is easily the most exhausting of the three. Alternating from a Krautrock-ish beat to an obviously black metal-influenced burst of demonic vocals and speaker-busting feedback, “Radiance of Shadows” may be enough to have you yelling “enough already!” But with Nadja, there is never enough, and while this 80-minute long album may sound like torture to most sane people, there’s plenty of enjoyment to be found in the band’s mix of drone, doom, electro, and black metal. As I said in the beginning, this is truly an experience, and one that you should probably consider submitting your mind to almost immediately. sputnikmusic.com
Nadja sind Fantastisch!!! Dazu demnächst mehr...
• Prelistening: The Very Best - Esau Mwamwaya and Radioclit are the The Very Best
Esau Mwamwaya and Radioclit are the The Very Best, and their mixtape is one of the most genuinely joyous, uplifting things I've heard in a long time. Feel-good jams of the year, hands down. Free Download
• Polls 2008 I.
Es ist soweit. Pünktlich zum Jahresende veröffentlichen verschiedene Zines, Blogs, etc. ihre Jahrespools. Nach und nach werde ich die Polls 2008 befreundeter und/oder lesenswerter Zines und Blogs hier reinstellen.
Intro:
01. MGMT - Oracular Spectacular
02. Santogold - Santogold
03. Hot Chip - Made In The Dark
04. The Notwist - The Devil, You + Me
05. Vampire Weekend - Vampire Weekend
06. Hercules And Love Affair - Hercules And Love Affair
07. Fleet Foxes - Fleet Foxes
08. Why? - Alopecia
09. Foals - Antidotes
10. Peter Licht - Melancholie und Gesellschaft
11. TV On The Radio - Dear Science,
12. Kings Of Leon - Only By The Night
13. Portishead - Third
14. Get Well Soon - Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon
15. Death Cab For Cutie - Narrow Stairs
16. Bloc Party - Intimacy
17. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
18. Late Of The Pier - Fantasy Black Channel
19. Mogwai - The Hawk Is Howling
20. Sigur Ros - Með Suð Í Eyrum Við Spilum Endalaust
intro.de
Gorillavsbear:
01. White Denim – Exposion
02. Grouper – Dragging a Dead Deer Up a Hill
03. Erykah Badu – New Amerykah Part I
04. Vivian Girls – Vivian Girls
05. Q-Tip – The Renaissance
06. Little Joy – Little Joy
07. Wavves – Wavves
08. The Walkmen – You & Me
09. Beach House – Devotion
10. Paavoharju – Laula Laakson Kukista
11. Gang Gang Dance – Saint Dymphna
12. The Very Best - Esau Mwamwaya and Radioclit are the Very Best
13. Quiet Village - Silent Movie
14. Harlem - free drugs;-)
15. Air France - No Way Down
16. Flying Lotus - Los Angeles
17. No Age - Nouns
18. Department of Eagles - In Ear Park
19. Lykke Li - Youth Novels
20. Diplo & Santogold - Top Ranking
gorillavsbear.blogspot.com
Textura:
01. Rudi Arapahoe – Echoes From One The Another
02. Cyne – Starship Utopia
03. The Foreign Exchange – Leave It All Behind
04. Mathieu Ruhlmann + Celer: Mesoscaphe
05. Deepchord – Vantage Isle Sessions
06. Rick Wade – The Good, The Bad, And The Deep
07. Gregor Samsa – Rest
08. Orchestramaxfieldparrish – The Silent Breath Of Emptiness
09. Mlle Caro & Franck Garcia – Pain Disappears
10. Twine – Violets
11. Willits + Sakamoto – Ocean Fire
12. Osborne – Osborne
13. Michna – Magic Monday
14. Nicolay & Kay – Tmeline
15. School Of Seven Bells – Alpinisms
16. Deadbeat – Roots And Wine
17. Beneva Vs Clark Nova – Sombunall
18. Jacaszek – Treny
19. Flying Lotus – Los Angeles
20. Dday One – Heavy Migration
textura.org
• Platte des Monats November: Fennesz - Black Sea
"At last, the wait is over. Christian Fennesz's follow up to 2004's Venice is upon us, and it's not likely to leave anyone disappointed. The ten-minute title track gets the album underway, opening tentatively with flickers of noise and digital debris crackling like fireworks in the distance. Soon a flood of symphonic guitar and electronics overwhelms the mix and we're reintroduced to the signature sound world that's unique to this man's music - he's one of the most imitated electronic artists out there, and yet you can always pick out the real thing from a line-up of clones. Not resting on his laurels, before 'Black Sea' is even three minutes in, the magnitude shrinks down to a simple duet between oscillating tones and brittle acoustic guitar plucks. It's from here that the piece begins to swell up with majestic, incredibly warm sustains and scratchy textural details - the whole composition feels like a reintroduction to the various facets of the Fennesz sound. Next comes the first of two collaborative pieces (although it should be pointed out that this one isn't available on the vinyl edition - and while we're on the subject, nor is the ambient miniature 'Vacuum' encountered towards the end of the CD and digital tracklists): 'The Colour Of Three' features Anthony Pateras (a veteran of Editions Mego and Sirr), who supplies some nicely clanking prepared piano tones, placing emphasis on the instrument as a percussive device rather than a string instrument. Despite this augmented instrumental range we're still in familiar territory thanks to Fennesz's transcendent digital eruptions and gloriously rich sound designs. 'Perfume For Winter' is a more restrained affair, filled with contemplative acoustic figures and abrupt organ-driven chord changes. We get our first real taste of explicit melody here, reminiscent of Endless Summer's most approachable tracks. Importantly though, there are no overt attempts to retrace footsteps back to that classic album, and Black Sea sounds vehemently like a step forwards for Fennesz. This sense of progression is underlined by the spine-tinglingly wonderful 'Glide', a duet with Rosy Parlane which takes Fennesz's wall of sound into the stratosphere, sounding like an unearthly orchestra. The music itself matches the increased magnitude: if Endless Summer was a digitisation and abstraction of The Beach Boys, 'Glide' could be said to apply the same transformative techniques to more classically-geared sounds - there's an undercurrent of elegiac romanticism that might reasonably be compared to fellow notable Austrian, Gustav Mahler, specifically the well-known fourth movement of his 5th Symphony (once famously plundered by Robert Lippok for his Open/Close/Open release on Raster Noton). After the quietly glistening, chime-like tones of 'Glass Ceiling' comes previous single and album finale 'Saffron Revolution', which is a suitably grand closing gesture, stretching out a single, euphoric multi-layered chord across much of its duration before dissipating away into a pattern of delayed string plucks. Black Sea is far and away one of the year's most beautiful records, both in terms of the music itself and the sheer iridescence of the electronic sound harnessed within. Very highly recommended indeed." Boomkat have given a glowing review for Fennesz's latest, Black Sea. fennesz.com
• Tracklist November:
Dokaka - Angel of Death (Slayer Accapella Cover)
Dokaka is the Japanese beatbox artist whose acapella remakes of well-known songs have earned him a worldwide fan base. I honestly haven't heard anything like this before. krucoff.com
Sleeping States - Planning My Escape
Sleeping States - Rivers
My bet is that if you like bands like Grizzly Bear, Sea Wolf, Matt Pond PA or the harmonies of the autumnal breezes at dusk, then you'll dig Sleeping States, the work of one man with a melancholian vision, Markland Starkie. Once a noise-rocker, Starkie's recordings as Sleeping States are hypnotic, minimalist, blue and brown, all tube ampular and warm.
• JonasTipp: 
Record label Ghostly International and modern cult classic programmers [Adult Swim] have paired up for a compilation of new music and art. A genre-busting 19-song collection, stretching the entire Ghostly International galaxy, Ghostly Swim explores the Avant-Pop style that the Ann Arbor/New York City label has been been championing for the past 9 years. Ghostly Swim features artists like Matthew Dear, Dabrye, Tycho and Aeroc and features new signings like UK cult band The Chap and NYC producer Michna. The free collection also includes favorite friends of the label like School Of Seven Bells, and Detroit’s Deastro, Milosh (Plug Research), FLYamSAM (Warp’s Flying Lotus and SAMIYAM), and Dark Party (Mush). Along with the new music, BoyCatBird (Ghostly’s mascots) make their animated debut in the awesome “City Suckers” video by Daniel Garcia/Superfi.
Free download and prelistening here: ghostlyswim HIGHLY RECOMMEND !!!
ghostly.com
adultswim.com
• News:
With the year coming to an end relatively soon and so many 08ers still yet to arrive, it's hard to believe I've set my sights exclusively on 2009 already. But it's a lot less hard to believe that considering just exactly what Animal Collective has in store for us with Merriweather Post Pavilion.
These next few months will be tough (or at least until the thing leaks)... relying on live cuts and videos is a good way to pass the time but I don't want it to ruin the experience of the listening to the studio versions (I still think the live "Fireworks" circa 2006 is better than the album version). Thanks to Collected Animals user Pavey Bare, there's a new way to cool the anticipation.
Pavey recently uploaded three covers of songs from Merriweather to the CA forum, most likely rendered from the various live MP3s and videos floating around. He took on "Taste," "In The Flowers," and "Brother Sport"... and let me just say these covers are absurdly fantastic. I've never really heard an Animal Collective cover that I've liked so I certainly didn't expect to hear one (much less three) that I'd put on repeat for hours. Without feeding you any more hyperbole, you can judge for yourself:
Blind Man's Colour - Taste (Animal Collective Cover)
Blind Man's Colour - Brother sport (Animal Collective Cover)
Blind Man's Colour - In The Flowers (Animal Collective Cover)
iguessimfloating
• News:
As they travel the path to a new album, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead are doing a Hansel and Gretel and leaving breadcrumbs for us to munch on the way. One of those crumbs comes in the form of Festival Thyme, a new EP. The band will release it in the U.S. via their own Richter Scale imprint of Justice Records on October 21 on vinyl and digitally, while Superball Music will handle the album's CD and digital release in the UK and Europe.
Festival Thyme contains all new songs, including a peek at an alternate mix of a tune called "Bells of Creation" that will appear on the band's So Divided follow-up, due in January. In addition to the EP's CD and digital releases, there will be a U.S.-only 10" vinyl picture disc that replaces the track "Inland Sea" with a cover of the Replacements' "Within Your Reach". The 10" is limited to an edition of 3000.
trail of dead on stereogum
underlaydisc
zwarte pieten
doccode
dysenfischdyse
flucht
senge
der mann aus gold
wolke
awesome stuff !!! dyse.info
einbaumöbel in wien 1bm.at
• News:
iguessimfloating presents: The cool people at Young Turks recently pressed about 500 or so copies of a split 12" b/w Foals and Holy Fuck, with Foals taking on HF's "Super Inuit" and HF doing Foals' "Balloons." The best news used to be that you could pick up one of these super-limited splits if you caught them on tour, but now it's that Young Turks tossed up the songs onto their site for free. And not just MP3, oh no, but mega-hi-fi AIFF files. If you don't care about hi-fi or just want a smaller bite-sized nibble, here are the MP3s and the covers' respective originals:
Holy Fuck - Ballons (Foals Cover)
Foals - Ballons
Foals - Super Inuit (Holy Fuck Cover)
Holy Fuck - Super Inuit
• News:
Spektakuläres neues Material von Animal Collective und ein fusseliger Remix von The Notwist - Boneless getan von Panda Bear.
Ausserdem viel tolles mp3 Material, Live Videos, etc. findest du hier: animalcollective.org
'Merriweather Post Pavilion' will be the eighth studio album by New York City based band Animal Collective, to be released in January 2009. The album name comes from the Baltimore venue of the same name. Merriweather Post Pavilion was announced in a cryptic update to Animal Collective's website on October 4th, which initially caused a great deal of confusion about the nature of the news. The website was subsequently updated on October 8th with a link to a second page which showed a video of the track listing. Prediction: 'Brother Sport (Live)' will make an amazing album-closer!
gorillavsbear.blogspot.com
Animal Collective - Brother Sport (Live at Midi Festival)
• Tracklist Oktober:
Jóhann Jóhannsson - The Rocket Builder
Jóhann Jóhannsson is an Icelandic-born musician, composer and producer. He also runs the record label Kitchen Motors in Reykjavík, the art organization/think tank/record label which specializes in instigating collaborations, promoting concerts and exhibitions, performances, chamber operas, producing films, books and radio shows based on the ideals of experimentation, collaboration and the search for new art forms.
Stars Of The Lid - Apreludes (In C Sharp Major)
Since we know that people have been impatiently waiting for new music from the Lid for a long time, and since we also know that the April 2 release date of the new Stars of the Lid and Their Refinement of the Decline album is still a long way off, we offer here a free taster from that massive work. Apreludes (In C Sharp Major) is one of the shorter tracks on the album, but that in no way implies that the emotional heft therein is diminished in any manner.
Mark Templeton - Holden Into Ryley
Blurred fragments of familiar sound layered with digital bits comprise Canadian experimental electronic artist Mark Templeton's work. His laptop compositions process the sound of acoustic instruments, field recording edits and sampled audio, creating melodies buried in layers of warm static. Check Anticipate for more infos and more Mark Templeton mp3s!
Fucked Up - Twice Born
Matthew Herbert Big Band - The Story (Edit)
Passion Pit - Sleepyhead
Everyone has and will continue to compare Passion Pit to MGMT (a comparison that initially dissuaded me from investigating PP further), but where MGMT combines what is essentially catchy, optimistic emo (face it) with an "artsy" and "progressive" mantra, Passion Pit brings the same infectious bells and whistles without all the pretense. No whining, no pandering to wayward and impressionable emotions... no overt passion (which in this case is a good thing). Just brilliantly catchy synthonics that sneak into the back of your mind without a message beating you over the head. iguessimfloating
Iran - Buddy
Empire of the Sun - Waking on a Dream (Neon Neon Remix)
Gruff Rhys & Boom Bip aka Neon Neon offer up the best remix yet of Empire of the Sun's single of the year candidate, "Walking on a Dream." Slightly extended and ready for the dancefloor and/or Delorean
Grails - Reincarnation Blues
Following up last year's Burning Off Impurities and their recent Take Refuge In Clean Living EP, Grails return with their darkest, heaviest record yet. Written and recorded over the last 18 months, Doomsdayer's Holiday delivers on the promises made by their previous albums, taking equal pride in smoky psychedelics and mountain-ascending riffs. With Faust, Earth and Sunn O))) collaborators acting as engineers - not to mention drummer Emil Amos having recently become the new other half of Om - Grails' avant-metal leanings are evident as always. But Doomsdayer's Holiday finds their already-broad palette continually expanding with 70s European film noir and cosmic free jazz explorations complimenting the Middle Eastern psychedelic folk-metal the group is already known for. After a wildly prolific three-year streak that saw the band ceaselessly pushing forward, Grails have finally made an album that pushes back.
• Vinylism
Ja ich bin einer der wenigen, die noch gerne in Plattenläden gehen um sich dort die freshen neuen Tunes anzuhören. Und ja ich bin einer der wenigen, der sein Geld noch regelmässig für Platten rausschmeisst. Leider lässt es die Zeit oft nicht zu sich die Platten beim Händler deines Vertrauens direkt im Laden zu kaufen, so bin ich auch einer der vielen, der sein Vinyl übers Internet bestellt. Und ja ich bin auch einer der vielen der oft zu faul ist, die Platten immerwieder umzudrehen und höre deswegen zu wenig über meine vernünftige Anlage, aber... ich arbeite dran und vergess es nicht. Hier nun die Rubrik 'Vinylism'. Gepostet werden ausgewählte 12"s und EPs die ich mir im Laufe des Jahres 2008 angeschafft habe. Zunächst wird hier nur gelistet. Nach und nach verfeinere ich die Listen mit sinnfreien Kommentaren und bewerte. Also beachtet die Updates und schaut hier immer mal wieder vorbei.
Unverzichtbar als Infopool ist Discogs. Unverzichtbar als Reviewquelle ist De:Bug von denen ich auch Reviews übernehmen werde. Wertungen sind von mir (1=nicht so toll bis 5=Hammer) Ich versuche einiges zu verlinken also auf die zart blaue Farbe achten.
Arto Mwambe - Ouverture Antenne (Brontosaurus 009-6)
bleed auf De:Bug schreibt: "Ich glaube, ich hab schon öfter erwähnt, das Arto Mwambe eine Klasse für sich ist. Ich verstehe auch nach wie vor nicht, warum nicht mehr Leute solche Musik machen. House kann doch auch viel mehr sein als deep, kann soviel Energie entwickeln, dass man hintenüberfällt. Sich in einem Track immer wieder neu erfinden, Soul haben, bis es nicht mehr geht und Basslines, die einem den Magen umkrempeln, dabei jedoch soviel Optimismus ausstrahlen, dass man gar nicht mehr weiss, wie man zu weniger jemals feiern konnte. Ach. Zwei Tracks, die in die Plattenkiste gehören und dort nicht wieder raus dürfen, bevor sie nicht vom vielen Spielen völlig ruiniert sind. Definitiv (und das ohne groß darüber nachzudenken) meine Platte des Monats." Die ersten beiden Tracks auf der verlinkten myspace Seite sind auf der 12". (5/5)
Bjorn Torske - Kan Jeg Slippe? (Sextags Mania 011)
Beide Tracks dieser unscheinbaren EP sind so um eine Viertelstunde lang. Puh. Und auch ziemliche Explorer. Langsame Housebeats, flirrende Freejazzflöten, abenteuerliches Soundgewusel, kantige Perkussion und viel viel mehr, klar, schließlich ist da viel Zeit. Das hört einfach nicht auf. Will man aber auch gar nicht. Slomodiscofolk vom Feinsten. Auf der Rückseite im Remix der Rasselbande Houseband. Ob es das wirklich gibt? So einer Platte glaube ich aus Prinzip alles. Sensationelles Machwerk jedenfalls. (4/5)
Jens Zimmermann - #2 (Hi Freaks 013)
Puh, ist das eine darke Nummer. Alles konzentriert sich auf das fast halluzinierte Wummern des Subbasses und der Rest ist eigentlich nur noch nebensächliche Tapete für die Intensität der Reduktion. Sehr gut. Irgendwie. Auch wenn ich mir den Floor dafür fast kaum vorstellen kann, ist so ein Sound definitiv etwas mit dem man alles auf Null stellen kann. Die Rückseite bleibt in dem magisch dunklen, aber dennoch eisig unterkühlten Sound und macht die EP zu einem echten Konzeptalbum. (5/5)
Kollektiv Turmstrasse - Holunderbaum (Musik Gewinnt Freunde 004)
(5/5)
Marcel Dettmann - Clime EP (MDR 004)
Marcel Dettmann gibt sich auf seiner neuen EP gewohnt spröde und trocken. Die Bassdrum drückt, die Hi-Hats sicheln und die perkussiven Sequenzen brechen in kantigen Kaskaden aus den Reverb-Wolken, in die die Tracks getaucht sind, oder verdichten sich in einem Wall Of Sound aus White Noise. MDR bleibt das Techno-Label für alle, die sich von allürenlosen Bassschiebern die Ohren lang ziehen lassen wollen. (5/5)
Move D - Quit Quittin' (Uzuri 002)
David Moufang ist nach wie vor einfach nicht aufzuhalten. Über diese Maxi auf Uzuri haben sich ja schon alle komplett überschlagen und in der Tat sind die Tracks mehr als fein. Move D verwebt wie kein anderer hysterischen Discohouse mit fast schon meditativen 303s und das in einer grossartigen Manier. Und sonst? Verhaltene Freistöße in Richtung Afterhour-House mit kleinen erschöpften Orgeln, große verschwitzte Funk-Bleep-Monster und ein Outro, dass das Intro für ein besserer Morgen sein könnte. Müsste. Sollte. (4/5)
Shackleton - El Din (Mordant Music 024)
(5/5)
Smith N Hack - To Our Disco Friends (Smith N Hack Ltd.)
Die Disco Seite rockt mit ziemlich klassischem Soundhack Disco Sound der die Oldschool zerschnippelt und dabei irgendwie dennoch alles wahrt und kickt wie ein galaktischer Maulesel auf Bluesüberdosis. Der Matthew Herbert Remix auf der b-Seite gefällt mir dann leider weniger und wird irgendwann anstrengen. Schade. (3/5)
Substance - Relish EP (Scion Versions 006)
Shed Remix (4/5)
V/A - You Are My Mate (Dial 040)
Jost & Klemann, Sten, Rndm, Pigon, Pantha du Prince, Phantom Ghost
• Album des Monats September: Mogwai - The Hawk And The Howling
Ganz knappe Entscheidung diesen Monat. Drei aussergewöhnliche Alben haben mich den zurückliegenden Monat geflasht. Auf Platz drei: E.S.T. - Leucocyte und das nicht wegen dem tragischen Tod von Esbjörn Svensson, sondern weil es einfach ein innovatives, überspultes, modernes Jazzalbum ist. Man höre sich nur 'Leucocyte: I. Ab Initio' an ein wahrer Genuss an Instrumentalisierung, Noise, Jazz und Vielseitigkeit. Auf Platz zwei und wirklich nur knapp am Album des Monats vorbeigeschrammt sind TV On The Radio mit Dear Science,. Besonders 'Dancing Shoes' und 'Family Tree' haben es mir sehr angetan. Was ich da immer an Referenzen heraushöre: Kate Bush, David Bowie, The Cure und sogar Red Hot Chili Peppers (obwohl ich die hasse), aber nur ab und an in minimalen Sequenzen, dann frage ich mich: Mensch du Halunke, das kennst du doch woher? Aber woher? Ein super Album zum entdecken, mitsingen oder einfach nur anhören und ausflippen. Mogwai hat dann doch den Vogel des Monats abgeschossen. Das Album in sich geschlossener als TVOTR und 'Batcat' ist grandios. Und lasst doch Mogwai machen wie sie wollen. Nicht alles und jeder muss/soll sich musikalisch verändern. Ich mags so wie es gekommen ist! In der Jahresendabrechnung sehen sich bestimmt alle drei Alben wieder. Mal schauen wer dann vor wem liegt ;)
• Audiolicious Part Four 2008
Der Herbst lässt bekanntlich seine welken Blätter fallen und stopft somit das heisse Sommerloch. Von daher am heutigen desaströsen politischen Tag in Österreich ein neues Audiolicious. So schreibt man sich den Frust von der Seele.
Morgan Geist - Double Night Time (Environ)
Mr. Geist holt sich den famosen Jeremy Greenspan von Junior Boys ins Boot und präsentiert uns ein wunderbar flockiges neues Album. Durch Greenspan's Gesang wirkt Double Night Time sehr viel poppiger, trotzdem mit viel 80ziger Disco Charme. Jeep schreibt auf De:Bug "Süßlicher Dancepop von fanatischen Alleswissern mit Feeling". Morgan Geist's Metro Area Projekt hat mir zwar immer etwas besser gefallen doch trotzdem ein tolles Album. Nur: Wieso 'Lullaby' von der 'Super' EP von 2001 aufs Album musste bleibt mir schleierhaft. Vielleicht weil es so geil ist? Auf der 'Detroit' EP, der ersten Single Auskopplung noch zwei fantastische Carl Craig Remixe. (7/10)
The Bug - London Zoo (Ninja Tune)
Wahnsinnig glasklar produziert. Da stimmt jeder einzelne Beat, da wirkt nichts schluderig dahinproduziert, das hat alles ein Konzept. Sehr basslastig mit Wurzeln im Ragga, Dubstep, Industrial, Hip Hop. Sehr straight, sehr bassig, viel Ragga... gut. (6/10)
Cyne - Starship Utopia (Project Mooncircle)
Die Floridaner HipHop-Gruppe Cyne glänzt mit politischem Bewusstsein und tiefschürfendem Engagment, ohne dabei in drögen Argumentationsrap abzudriften. Cyne eine der wenigen Hip Hop Acts die man ohne schlechtem Gewissen immer supporten kann. Hervorragende Alben auf City Centre Offices veröffentlicht, sehr viel Charme, etwas Elektronik, immer smooth, nie belastend, krass oldskool. Immer wichtiger. (6/10)
Herrenmagazin - Atzelgift (Motor)
Melancholicher Indie Pop aus Hamburg. Bestimmt beser als die Neue von Tomte, wesentlich bodenständiger als die Neue von Kettcar, ganz klar musikalischer als die Alten von Toco. Treibendes, lebendiges Schlagzeugspiel, zwei einander zuspielende Rhythmusgitarren und ein schlichter, geachtelter Bass, der das alles zusammenhält. Herrenmagazin peitscht uns Melodien und Texte um die Ohren, als sei Singen und Dichten gerade erst erfunden worden. Kluge, manchmal auf wunderliche Weise assoziierte Betrachtungen, Worte, die scheinbar nicht versuchen irgendwas verständlich machen zu wollen, sondern zu verstehen. Prima (6/10)
Hauschka - Ferndorf (Fat Cat)
Wunderschöne herbstliche Piano Musik mit etwas elektronischen Sounds garniert und von sanften Streicher begleitet präsentiert uns Volker Bertelmann aka Hauschka auf seinem neuesten, persönlichsten Album. Hauschka kenn ich als gebürtiger Düsseldorfer schon etwas länger, auch als emsiger Käufer der ersten Karaoke Kalk Platten. Die alten eher fragilen Stücke nur mit Piano gefallen mir etwas besser als die jetzt doch oft überlagernden Streicher. Trotzdem stimmungsvoll herbstlich, zum geniessen wenn es draussen immer schneller dunkel und kalt wird. (7/10)
Hauschka - Freibad
Goldmund - The Malady Of Elegance (Type)
In die gleiche Kerbe wie Hauschka säuselt auch Goldmund. Irgendwie schaffen es die beiden immer gleichzeitig Alben zu veröffentlichen und man weiss nie welches man jetzt besser finden soll. Keith Kenniff aka Goldmund released auch grossartige Alben als Helios (neues Album soll folgen). Hier als Goldmund streichelt er geradezu sein Piano, verwendet wenige stille Effekte und es gelingt ihm eine ganz eigene zarte Stimmung zu erzeugen. Hauschka klingt da wesentlich mehr nach Klassik, Goldmund nach Filmscore Musik. Gänzlich fehlen die Streicher. Sehr intim, sehr sanft. (7/10)
Los Campesinos! - Hold On Now, Youngster... (Wichita)
Lustig geht es zu bei den sechs Walisern. Indie-Pop nennt man das wohl, etwas Lo-Fi Sound, viel Geschrammel, Violinen, Glockenspiele, furchtbar tanzbar, chaotisch aber sehr charmant. Ein wenig Pavement, schrammelige Broken Social Scene und ganz viel Sesamstrasse. Lebhaft, ausgelassen, ehrlich, verspielt, verschroben, hüpfend. Das klingt jetzt alles nicht sonderlich prositiv ist aber irgendwie toll. Gelungen! Und man kann nicht immer im alltäglichen Sumpf der Trauer vesinken, oder? Dazu ist dann das neue demnächst erscheinende 'Bohren und der Club of Gore' Album zuständig ;) (5/10)
• Review: TV On The Radio - Dear Science
Dear Science, TV on the Radio's follow-up to 2006's Return to Cookie Mountain-- a dense and textural album with an optimistic core-- is catchier, but thornier than its predecessor. Musically, it's an instant grabber: Handclaps crack like fireworks. TVOTR's horns, courtesy of the Antibalas Afrobeat Orchestra, sound punchier and brighter than ever before. Vocalists Tunde Adebimpe and guitarist/singer Kyp Malone thrive as dual frontmen: They're sexy when they're angry, and even sexier when they're not. And David Sitek's production is shiny and urgent, while his harsher synths and doo-dads hang back like a commentary track.
But making popular music sits uneasily with this art-rock crew, and so although this is TV on the Radio's slickest, catchiest, and potentially most popular LP, it nevertheless reeks with dread. Lyrics about the dead, death, and dying litter the album from its second line onward. Songs with sentimental titles carry the most dire lyrics-- like Family Tree, a gorgeous ballad about forbidden love whose titular plant becomes a gallows. And the lyrics to "Red Dress" are almost childishly pouty. Assuming the role of industry-bred stars, TVOTR complain that instead of waving collective fists in the air, listeners are merely getting down to their Prince-like guitars and brash brass: "They got you tamed, and they got me tamed." But the self-hatred makes it engaging: "I'm living a life not worth dying for."
The promise of dancing away all your troubles hangs over every sweaty note, until TVOTR happily yank it away. On "Dancing Choose", the big chorus and synth power-chords interrupt the funk and double-time vocals to remind us this is a rock band, prone to making big statements. See also DLZ, a half-rap, half-primal scream from Adebimpe that sounds like it's aimed at every figure of power in the world. But how do they follow that? With a big brash song about fucking. Anthemic horns and parade drums treat the whole thing like a football pep rally, "I'm gonna take you, I'm gonna shake you, I'm gonna make you cum." That could be their most transparent lyric yet.
"Shout Me Out" is the only cut that reveals any unselfconscious joy. With a chorus that borrows well from Bob Dylan's "A Hard Rain's A-Gonna Fall", it comes the closest to the raw sound of their past works: Repetitive guitar and a chiming synth loop introduce Adebimpe singing a gentle verse, as the song builds to a fantastic, frenetic release and the electric guitar crackles and rails along. This is familiar territory for them-- and they get out fast.
Yes, this is shit-hot thrilling music. But it's also brainy and ambivalent, and more engaging for it. TV on the Radio remain a true Event Band, and the sign o' the times they capture here isn't audacious hope, or fierce revolution: it's confusion. They're the house band for a country that has no idea what'll hit it next, and Dear Science is a jagged landscape of self-doubt, Bush-hate, and future-fear. And once in a while, you still get some of their optimism. Take the first single and the album's fulcrum, "Golden Age", which ice skates to heaven on billowing horns, sweet swirling strings, a video that stars harmless dancing cops, and Malone's falsetto. Malone has said it's about "utopia." And he sings like he still believes in it. But he has nothing to back him up but the beat.
review from pitchforkmedia.com
• Link:
Type Records is a record label specialising in inspiring experimental music from around the world. A series of mixes, radio shows, broadcasts and Type-related free music to download and listen to at your leisure.
• Review: The Chap - The Chop EP (LoEB 004)
The Chap take centre-stage, featuring on each of the wildly different tracks on this four-track EP, but assistance comes from Hot Chip, Vincent Oliver, Zilla and Pier Bucci. It just goes to show how versatile (or perhaps more accurately, schizophrenic) The Chap are that they can come up with a track like 'Woop Woop', which takes a typically crunchy Hot Chip rhythmic backbone only to propel it into rather weird, off-kilter territory, and then take part in the electronic shoegaze psychedelics of the Vincent Oliver collaboration 'Auto Where To'. Hurry! boomkat
Ja diese EP verdient eine extra Erwähnung. Allesamt hervoragende Remixe!
The Chap - Yes
• Tracklist September:
Mogwai - Sun Smells Too Loud
"The song quickly sways into an almost gentle circular pattern with a speaking guitar line that has generous amounts of Verlaine-ish sheen. There is no quiet/loud/quiet dynamic to speak of, and I think it no accident that this particular track lays at the middle of the album. What we have here is the gyroscopic center, twirling with confidence, never reaching beyond its grasp, and keeping all in its orbit precisely in place." Billy Carter on mogwai.co.uk
Gas - Zauberberg
"Though Wolfgang Voigt's loop-heavy “Gas” material works its disorienting magic when heard in this single, eight-minute dose, it's nothing compared to the hypnotic experience of listening to all four of the newly-remastered albums in Kompakt's reissue set." textura.org
Empire Of The Sun - Walking On A Dream
"Empire of The Sun. Little is known - no bio, no press kits, no explanations. The vital components are Nick Littlemore (Pnau) and Luke Steele (Sleepy Jackson) and the music is a precise dovetail of the two. The silky strings, tight-strums and cheeky hi-hats give 'Walking On A Dream' a distinctly French-house flavor."
White Lies - Death (Crystal Castles Remix)
"UK band White Lies joins the ranks of bands such as Health, Liars, and Uffie after having their track fiddled with by old tour mate Ethan Kath of Crystal Castles. Here, Kath opts not for the trademark Crystal Castles chiptune-y sound, and instead goes for a kind of lawnmower-like synth to bring the airy White Lies track down to earth. He also switches out the Killers-esque grandiosity of the original track for a kind of throbbing, immediate cynicism that's probably designed to make cynics throb immediately."
Osborne - 16th Stage
Walter Jones - Deuteronomy Brown (I-f edit)
LCD Soundsystem's James Murphhy and his retro disco label Death From Abroad have collected another 19 or so badass disco-punk tracks for their latest compilation entitled Nobody Knows Anything: DFA Presents Supersoul Recordings. iguessimfloating.blogspot.com
+/- - snowblind
Notwist - Sleep (Odd Nosdam Remix)
No Age - Eraser
• Preview: Mogwai - The Hawk And The Howling
Wenige Bands gibt es die mich mein Leben lang stetig begleiten. Da sind die grossartigen The Notwist oder auch Sigur Ros. Und da gibt es Mogwai! Ich kann mich noch erinnern an die guten alten Zeiten. Hardcore, Grindcore, Punk ging für mich irgendwie vorbei. Zumeist elektronische Musik trat in mein Leben. Doch eine Band blieb mir immer treu. Mogwai. 'Young Team' hat mich damals aus dem Sessel gehauen. Das war brachial, laut, lang, intensiv. Gitarrenwände, ruhige Momente, grandios. Live wurde Mogwai x-mal besucht. Am grossartigsten das Konzert im Prime Club in Köln. Dort habe ich zunächst gelitten (diese Drogen), Marc mich mit diversen Colas gerettet und dann hat es mich weggeblasen, hin- und hergerissen, an die Wand gedrückt und durchgewirbelt. Mit dem Rücken zum Publikum zelebrierten Mogwai ein Noise- Rockprogramm aller erster Güte. Wahrlich eines der intensivsten Konzerte die ich je besucht habe (Neurosis in Wermelskirchen fällt da noch in so eine Kategorie). Oder wieder im Prime Club mit Andreas. Mogwai waren so extrem laut! Die Plätze an den überdimensionalen Boxen waren leergefegt. Die Besucher standen wie ein Block vor der Bühne, die krass lauten Stehplätze links und rechts davon durch die verzerrten Soundwalls wie ausgestorben, über den Besuchern wehte eine Diskokugel wie im schlimmsten Hurrikan.
Nun also wieder ein echtes Album (die Live CD, 'Young Team' Reissue und der Zidane Soundtrack mal ausgenommen). Von dem Gitarrenwandsound haben sich Mogwai ein wenig verabschiedet und es bricht nur noch stellenweise aus ihnen raus, doch klingt es nicht weniger intensiv. Mogwai verzichtet gänzlich auf Gesang (auf der Batcat EP ist dann doch ein Song mit Gesang: 'Devil Rides'). Nun lass ich die unterschiedlichen Schreiblinge zu Wort kommen, die das neue Mogwai Album in vortrefflichster Weise zu beschreiben wissen, hier in ungekürzter Form zu finden.
01. I'm Jim Morrison, I'm Dead
"There is a yearning and loneliness in this track, which builds slowly. It seems a sure bet that this generally happy-go-lucky Scottish combo had to engage some serious soul searching in order to come up with a title for the track that reflected the heaviness and overall mood they were attempting to put forth." Gordon Lamb
02. Batcat
"Like a drunken, awkward sexual exploit in the back of Weekend Dad’s Corolla, it packs a lot of rage and misery into those five minutes. The guitar stings and squawks like some sort of poisonous bird. The drums pound as though they’re beating someone. The bass is both monolithic and serpentine, like an ancient Grecian pyramid slithering through an exurban daffodil garden. Even by workout standards, these workouts are pretty intense. The beat stops. The bass rumbles." Emerson Dameron
03. Danphe And The Brain
"Those little skitters sprinkled atop the majestic post-whatever instru-guitar drone." Michael T. Fournier
04. Local Authority
"Vibrato guitar sets sail upon a languid shoal of electric piano and brushed drums, painting a picture in the listener’s mind as vivid and stark as any ECM album cover from the mid-seventies. Eschewing the cataclysmic blasts favored by Mono, who would have gone nuclear three minutes in, Mogwai doggedly maintains the supple flow, gently piling upon simple melodies, creating a heaving lattice of sadness and regret. A searing Fripp-like strain lurking just beneath the water’s edge threatens to erupt, but it remains held in check, like a monster from childhood teasing from the ebbing darkness of memory. Mogwai proves yet again that minimalism need not be chained to the rock of simplicity." Chris Arrison
05. The Sun Smells Too Loud
"The song quickly sways into an almost gentle circular pattern with a speaking guitar line that has generous amounts of Verlaine-ish sheen. There is no quiet/loud/quiet dynamic to speak of, and I think it no accident that this particular track lays at the middle of the album. What we have here is the gyroscopic center, twirling with confidence, never reaching beyond its grasp, and keeping all in its orbit precisely in place." Billy Carter
06. Kings Meadow
"King’s Meadow” is yet another reliably slow, trudging and labored patience-tester; in other words, this Scottish band’s stock and trade. It’s amazing, however, the lengths Mogwai will go to bore the living shit out of you." Tony King
07. I Love You, I'm Going To Blow Up Your School
"The seventh track, “I Love You, I’m Going to Blow Up Your School” makes two promises. The first is that Mogwai has fallen deeply in love with you. The second is that it will prove this love by destroying your school." Brendan Lloyd
08. Scotland's Shame
"I like this song in the pleasure derived from NOT hearing another group of disrespectful fucknuts in their early-20’s unknowingly raping the worth out of someone else’s previous brilliance (or mediocrity) and calling it their own, the truth lies
elsewhere." Andrew Earles
09. Thank You Space Expert
"In this seven-and-a-half minute collect call from Glasgow, you can practically hear Mogwai absently strike their guitars, glockenspiels and who-diddly-dang-bangles with one hand, while gathering coats and galoshes for the hard slog home with the other. It is this lack of focus and exigency that constrains what could have been another triumph for the lads." Christopher Arrison
10. The Precipice
"As the guitars curlicue around the pounding of mannish tom-toms like the garland of graying pubic hair around your uncle’s boner, Mogwai offer you a lollipop and the promise of videogames, the ghost of Slint dulling your senses into a glassy-eyed hypnosis, until you realize that Mogwai are fucking you, fucking you, fucking you." Eran Greenberg
"Life is a highway, and Mogwai will ride you all night long." Eran Greenberg
• Hipponaut plays... im aretenischen* August mal Sanft mal Brutal.
Das Perfekte Dinner in der Witzelstrasse in Düsseldorf heute mit sechs omnipräsenten Künstlern die sich musikalisch kontrovers begegnen wollen. Für den Aperitif zuständig Mr. Arne Zank mit 'Love & Hate from A to Z' seines Zeichens Profischlagzeuger bei Tocotronic. Und Arne denkt sich was Dirk kann, kann ich schon lange. So packt er seine Zutaten schön poppig und fluffig aus seiner Indietronic, pophousigen Tüte aus und serviert - gar nicht mal so dilettantisch wie eigentlich gedacht - ein spritziges Potpourri gepflegter Sommertracks. Das erinnert oftmals an Dirks Sideprojekt Phantom Ghost ist aber immer wohlbekömmlich und unkompliziert. 'Acteure + Actricen' ist ein prima Song den ich mag. 'Ade', 'Feelings' und 'Always With Me' (Arne singt englisch!) sind grauenvoll. Zum Glück vermeidet es Arne viel zu singen. Von daher 5 von 10 Sternchen.
Für den Zwischengang sind God Is An Astronaut mit 'Far from Refuge' zuständig. Und die mischen direkt mal eine Prise Postrock zusammen mit Indie Rock und mogwaischen Gewürzen vergessen aber stilvoll eine Gesangsspur als Verzierung oben drauf zu setzen. Das alles schmeckt im ersten Moment recht würzig aber nach mehrmaligen Probieren fehlt doch irgendwas und es wird fad. Ihnen feht die Gewalt Mogwai's, das Verspielte Sigur Ros's, das Punkige Giardini Di Miro's. Von daher gibts nur 4 von 10 Points.
Für den Hauptgang ist jetzt Marilies Jagsch ganz alleine verantwortlich. Welch eine Verantwortung. Und klassisch wird Tafelspitz gereicht, wie es die österreichische Tradition nunmal möchte. 'Obituary for a Lost Mind' nennt Marilies ihr Gericht. Geheimnisvoll, verrucht, düster. Klassisch oft nur mit akustischer Gitarre und sanften Streichern klingt das alles doch sehr fein, keinesfalls leichte Kost. Mir etwas zu gemüsisch, viel grünes Grass, Country, Akustik. Eine Freundin würde jetzt sagen: "Ist nicht so meins'. 4 von 10 guten Kochsternen.
Wieder ein Zwischengang. Gespickt mit den unterschiedlichsten Zutaten versuchen sich nun North mit 'What You Were'. Ein wenig Pelican da, viel Isis dort, jede Menge grunzende Metal Shouts. Sehr deftig, monströs, dickflüssig. Das gefällt mir wahrlich gut und schmeckt auch dunkel wirkt aber etwas zäh. Man kaut und kaut, schluckt, spuckt, würgt, schreit und doch ist jeder Bissen ein Genuss. Hervorragende 7 von 10.
Die Nachspeise reicht uns Yndi Halda. 'Enjoy Eternal Bliss' ja Bliss nicht Biss. Yndi Halda haben ihr Gericht direkt aus Canterbury mitgebracht und irgendwie hatten Mogwai und Sigur Ros auch ihre Fingerchen mit bei der Vorauswahl aller Zutaten. Und wie es sich für eine Nachspeise gehört zerfliesst das alles scheinbar gewollt in wunderbare Gitarrensounds, umspielt von Glockenklängen und harmonischen Streichereinsätzen. Kein winzelndes Geseier oder omnipräsente Gesangseinlagen stören. Ganz im Gegenteil man verzichtet gänzlich darauf. Da reichen dann auch vier Stücke (zwischen 12min und 20min) für alle Gäste. Alles zwar schoneinmal geschmeckt und gemocht und schon woanders besser gegessen aber nicht weniger toll. Ich bedanke mich und gebe zum Schluss 8 von 10 Sternchen.
Dieses Perfekte Dinner haben Yndi Halda knapp gewonnen vor North. Arne ist mit dem dritten Platz sehr unzufrieden. Marilies und GIAA haben den letzten Platz eigentlich nicht verdient aber... Ist halt nicht so meins.
*Your search - aretenisch - did not match any documents ;)
• Review: Various Production - Various Versus
Various Production wahrscheinlich eines der spannensten Projekte der letzten Jahre mit einem neuen Longplayer feat. Remixe von ihnen selber und gemixten Songs unterschiedlicher Künstler. Various Production habe ich mehr oder weniger durch Zufall in einem Plattenshop entdeckt. Gekauft habe ich damals zwei 7"s die mir zunächst durch ihr schönes Design ins Auge fielen. 'Hater/Biker Walk' hiess die erste EP mit zwei irgendwie komischen veschrobenen untypischen Songs Richtung Pop DubStep. EP2 'I'm Really Hot/Where I Belong' mit einem abgedrehten MIA ähnlichen DubStep Track... fabelhaft! Nun endlich wieder ein Various Production Longplayer nach 'The World Is Gone' (von 2007).
01. Sugarbabes - Too Lost In You (Various Production Remix)
Meine heimliche Verliebtheit in diverse Sugarbabes Songs ist hier zum Glück nicht Thema. Aber das dann ausgerechnet Various Production 'Too Lost In You' remixen ist ein Knaller. Die Nummer ist wunderbar. Verspielt, überspult! Das Ding sollte man Live spielen und ich garantiere alle flippen restlos aus.
02. Sia - Where I Belong (Various Production Remix)
Sia? Nie gehört. Aber das tut hier auch nichts zur Sache. Various Production bauen aus der ganze Geschichte einen schrägen, herben DubStep Track, der alles gekonnt auseinander schrebbelt und neu zusammensetzt das einem die Ohren wegfliegen.
03. Various Production & Emma Pollock - Limbs
Ein schummriger vertäumter wackliger Songs aus einer verrauchten dunklen Bar. Solche Schummertracks kennt man schon von den diversen EPs und sie sind alle einfach wunderbar. Das Flirren der elektronischen Effekte gibt dem ganzen Song dann die Würze.
04. Virus Syndicate - Apollo (Various Production Remix)
Yeah! Dizzee Rascal lässt grüssen! Grime Stands Up!
05. Ian Brown - Sister Rose (Various Production Remix)
Enfant terrible Ian Bown seines Zeichens Leader der fantastischen Stone Roses wird hier gehörig durch die Mangel genommen. Böse, dunkel und über allem schwebt Ian Brown.
06. Foals - Red Sox (Various Production Remix)
Ja auch die die wunderbaren Foals werden hier zum Teufel gejagt. Total neue Beats umspielen die Foals Vocals. Nicht so brutal eher fliessend, unheimlich.
07. Various Production - In This (Rustie Remix)
'In This' von der 'Sir' EP gefällt mir etwas besser. Das hier klingt neu abgemischt/geremixed. Ein Wahnsinnssongs! Vollkommen abgedrehter Grime. Keine Ahnung aber mir fällt da Antipop Consortium auf Grime ein ;)
08. Various Production - Hater (Zomby Remix)
'Hater' im wunderbaren Zomby Remix. Belebt das Orginal nocheinmal um einiges. Wahrscheinlich der Top Song auf dieser Veröffentlichung. Um den Remix ranken so einige Gerüchte und das Ding fand man in so einigen renommierten Mixen wieder. Toll!
09. Various Production - Lost (Actress remix)
Wesentlich elektronischer als alles vorher gehörte.
10. Various Production - Foller (Zan Lyons Remix)
Streicher, rumpelnde Beats, Glockenspiele. Instrumental.
11. Various Production - Deadman (Milanese Remix)
Zum Schluss nochmal eher klassisch Various Production. Vocals, holpernde Beats.
Fazit: Gute Platte etwas durcheinandergewirbelt durch die unterschiedlichen Remix Interpretationen. Die Vocals sind mir oft ein wenig zu glatt und erinnern teilweise an Hooverphonic, Goldfrapp oder Morcheeba (wenn man es ganz böse meint). Trotzdem sind viele Songs wahnsinnig gut und der Various Production Sound irgendwie einzigartig. (7/10)
• Preview: Wolfgang Voigt - Gas
In the middle of the 1990s, wolfgang voigt, better known under a great many pseudonyms such as MIKE INK, STUDIO1 or GRUNGERMAN, and the driving force behind the rise of cologne minimal techno, had reached a temporary peak in his career. regardless, he never really stopped pursuing and developing his true creative music passion. going back to the 1980s, voigt began working under a self realized concept he named BLEI. taking in the most varied sound models, he began to extract elements from classical, polka, or brass music, and along with electronic pop music and german schlager sounds form a distinguished and unique pop music style that would fit in with the subculture at that time. in the early 1990s, influenced by techno, voigt began to experiment with a timbal marching through strongly alienated, free- floating string loops. these elegiac tracks, their lack of beginning nor end beginninglessness and endlessness, their intoxicating, smooth and partly amorphous structure sounded to him like evaporating gas and thus, GAS music was born. GAS is the vision of a sonic body between schönberg and kraftwerk, between french horn and bass drum. GAS is wagner goes glam rock, and hansel and gretel on acid. GAS is there to take you on a seemingly endless march through the under woods - and into the discoteque - of an imaginary, nebulous forest.
In his music, Wolfgang Voigt does not create a direct reference to the original sounds and or even the forest itself. He rather tries to reduce the "material" to its basic aesthetic structure by using different zoom, loop and alienation techniques in order to release it from its original meaning and context. His intention is to create a kind of aesthetic essence, a cave (detail/loop/repetition) where you can get lost.
and for all of you who think that this is too heavy to ingest, please accept this as wonderful music.
For the first time ever, this book „WOLFGANG VOIGT - GAS“ also presents the visual aspect of the comprehensive GAS project. it is not meant to be a „monolithic“ retrospective of his visual work, but it features a broad spectrum of photographic images taken between 1995 and 1998 showing many different moods and perspectives of wolfgang voigt’s cosmos. what they all have in common, however, is the mystical focus and seemingly, the blurring of boundaries between lightness and darkness, happiness and depression, kitsch and art, pixels and leaves. and the enclosed music cd, voigt has opened his treasure chest and presents some well-selected, rare jewels from the very early days (and nights). 4 of the 5 tracks have never been released or played before. raster-noton.net
• Album des Monats Juni: Sigur Rós - Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust
"með suð í eyrum við spilum endalaust" was co-produced with the band by renowned producer flood, and was recorded in new york city (at sear sound studios), london (at assault and battery studios and abbey road), reykjavík (at álafoss, the band's studio, as well as a church in reykjavík), and havana, cuba.
the album title is translated into english as "with a buzz in our ears we play endlessly" with the english spelling of the icelandic album title being "med sud i eyrum vid spilum endalaust"
whereas sigur rós' last release "heima" took the band to their homeland, their newest creation is the first album in the band's career to be made outside of iceland. it is also their first album to feature vocalist jónsi's vocals in english on one track. in addition to the english, one of the album's tracks is sung without lyrics ("hopelandic") and the rest of the tracks are sung in icelandic.
inspired by the unfettered feeling of the acoustic performances filmed during heima, sigur rós decided to adopt a looser approach in the writing and creation of með suð. the material for the album was written, recorded and mixed entirely in 2008 and is being released just one month after its completion. the album glows with the perfect imperfection of live takes, the sounds of fingers playing guitar strings, cracked notes, and a stark, upfront presence not found in previous sigur rós recordings, moving away from reverb-soaked guitar sounds towards something altogether more affecting. the record also contains some of the most joyous music the band has ever recorded.
opener "gobbledigook" sets the tone for með suð í eyrum… with its shifting acoustic guitars, playful vocals, time signature swings and swirling percussion, while "inní mér syngur vitleysingur" ("within me a lunatic sings") sparkles as one of the most anthemic songs sigur rós have ever written. "festival" is epic in its elation and scope, "illgresi" features one of jonsi"s finest vocal melodies over a lone acoustic guitar, and "ára bátur" is the largest musical undertaking in the band's career, as it was recorded live in one take with the london sinfonietta and london oratory boy"s choir, a total of 90 people playing at the same time. the band also utilised the talents of their string-quartet friends amiina, as well as a five-piece brass section on certain tracks.
• Der ultimative Mix CD Battle - Jena vs. Berlin - Wighnomy Brothers vs. Marcel Dettmann
Wighnomy Brothers - Metawuffmischfelge (Freude am Tanzen CD003) vs. Marcel Dettmann - Berghain 02 (Ostgut CD005)
01 Die Wighnomy Brothers (WB) beginnen mit einem sehr atmosphärischen Track von Lisa Gerrard. Schöner fluffiger, bassiger Beat im Hintergrund. Arabische klingende Vocals getragen von sphärischen Flächen und Bläsern. Marcel Dettmanns (MD) Mix wesentlich minimaler mit Tobias. Zirpende Effekte, rumpelnder Sound. (0:1)
02 WB mit Tadeo. Piepende Effekte, Fanfaren aber sehr minimal. Eine Acidspur die sich langsam in den Vordergrund schiebt mit abgehackten Vocalsnippets. Norman Nodge bei MD sehr reduziert, wabbernd, minimal. (1:1)
03 Mathias Kaden setzt den Tadeo Schwung gekonnt fort. Neue Effekte runden das Ding sehr schön ab. WB noch eine Spur langsamer als MD der mit Pied Plat kontert. Wunderbarer Chicago House Chords und euphorische Percussions. Dettmann wieder in Führung. (1:2)
04 WB mit dem superschönen ‚Les Violons Ivres’ von Agoria. Streichereinsätze, etwas kitschig aber wunderschön. Klasse Song! Da geht Dettmanns Oldskool Planetary Assault Systems leider etwas unter, trotz verrückter Effekte. (2:2)
05 Beckett & Taylor setzten Agorias träumerische Sequenzen fort, fällt aber ein wenig ab. MD mit Tadeo im Substance Remix. Furztrocken mit mit witzigen Lasereffekten und einer bahnbrechenden HiHat. (2:3)
06 WB schicken High Tide in den Ring. Sehr elektronisch, hüpfende Sounds. Mir etwas zu viele Keyboard Sounds. MD mit den supernervigen Risque Rythum Team. Sorry aber das geht ja gar nicht. (3:3)
07 Andre Crom mit ‚Reiner Wahnsinn’. Tolles Stück mit „Wupp, Wupp“ Effekten. Und WBs Vorliebe für abgehackte Vocals mehr als deutlich. Super Track! MD mit bösen Samuli Kemppi nimmt jetzt richtig Fahrt auf. Böse, grollend. (4:3)
08 WB mit Kadebostan. Wieder arabisch klingende Vocals. Guter tragender Song, bisweilen etwas langatmig. Hihi... MD packt Kevin Saunderson aus. Eine Legende! Und der Samuel L Sessionische Basslauf, die oldskool Keyboards und die Porno Vocals lassen MD ausgleichen (4:4)
09 ‚Metawuffmischfelge’ mit dem eher langweiligen Ralph Sliwinski. Grader Minimal Track. Nix aufregendes. MD mit Clatterbox bietet leider auch nicht das Gelbe vom Ei und nervt ein wenig mit dem Oldskool Sounds (5:4)
10 Kreon & Lemos rollen den Mix mal gehörig von hinten auf. Tolle Hooks, rollende Beats. Perfekt! Fast in jedem Vergleich würde ich eine Nummer von Redshape vorne sehen. Doch ‚Plonk’ war mir schon als 12inch zu Techno. (6:4)
11 WBs Douglas Greed fügt sich perfekt in Kreon & Lemos ein. Sehr schönes poppiges Stück mit rollendem Beat. Einfach Perfekt! MD bzw Shed weiter experimentell, elektronisch zu den besten Anfangszeiten von Elektro ala Warp, Rephlex, Acid. Langweilig! (7:4)
12 Stefanik & Tasnadi aus dem Freude am Tanzen Haus mit einem housige Track. Mir zu einfach, unspektakulär. MD zu zweiten mit Tadeo. Techno seiner primitivsten Art. (8:4)
13 Mit Trentemoller & DJ Tom geht’s weiter. Sehr deep housig mit Gitarrenmelodien. Haut jetzt auch nicht vom Sessel aber mal schauen was MD dem entgegenzusetzen hat? Unzwar Kate Simko im Ryan Elliot Remix. Es wird wieder etwas minimaler und weniger Techno. Guter Song mit wabbernden, wibbenden Effekten. Na endlich! (7:5)
14 WB packt erneut Vocals dazu. Sidsel Enresen & Bugge Wesseltoft zwar mit feinen Beats aber die Vocals viel zu laut und vordergründig. MD jetzt endlich angekommen mit den grossartigen T++. Dark, grollenden, böse. Grandioser Track! Ein Muss! (7:6)
15 Stewart Walker im Robag Wrumhe Remix. Fantastisch! Da passt einfach alles! Diese Flächen der reinste Genuss! MD mit Deetron im Marcel Dettmann Remix. Gutes, darkes Stück. Trotzdem bleibt der Punkt bei WB. (8:6)
16 DJ Koze setzt das fort was Stewart Walker so prima vorgeführt hat. Tolle Geräusche, super, hymnischer Beat. Wighnomy Brothers at their best! Radio Slave bei MD sehr abgehackt und man wartet das das endlich losgeht. Sehr guter Song der Live bestimmt knallt wie Sau. Trotzdem geht der Punkt nach Jena (9:6)
17 WB schliessen ab mit Machiste. Ein oldskooliges, kraftwerkiges Elketroding mit Vocoder Stimmen und allem Pipapo. MD packt noch mal Shed aus, die ein Stück von Luke Hess deepanddubbyclubben. Punkt geht ganz an MD. (9:7)
18 MD spielt dann zum Abschluss noch Strands ‚Zephyr’. Schöner, deeper Song. Dafür gibs dann leider keine Points!
Faszit:
Der WB Mix gefällt mir grundsätzlich etwas besser als MDs Berghain Mix. Etwas nervig die blöden Vocal Parts in einigen Songs. Bei MD nerven die oldskool Tracks.
Beides allerdings fabelhafte Mix CDs. WB verspielt, witzig, ‚neben der Spur’ und MD dark, minimal, elektronisch.
Highlights bei WB unzweifelhaft Agoria, Stewart Walker. Dettmann mit einem sensationellen T++ Stück! WB (7/10) MD (6/10)
• Review: Gas - Nah und Fern (Box Set)
Gas is the most abstract of Wofgang Voigt's projects with each album comprising several similar long tracks of dense, hypnotic, atmospheric sound. Usually there is a repetitive bass drum pulse underneath the multiple layers of music but occasionally a song will just drift on its own ambience. Voigt has commented that he builds his tracks using samples, which are manipulated beyond recognition to create what can better be described as textural environments than songs. Indeed, most of the time there is no clear horizontal trajectory in a Gas track as Voigt seems to be more interested in exploring depth of the stereo field, utilizing subtle shifts in sound. Because Gas music lacks any trace of melody or chord change, many would not describe it as musical. However, Voigt does not purely use samples of noises; the sources of the samples often seem to be of musical origin, such as orchestral strings, and therefore lend the tracks some sense of musicality.
Wolfgang Voigt and Kompakt will revisit the Gas catalog with the reissue of the out-of-print Gas, Zauberberg, Königforst, and Pop in a single four-CD collection. Originally released on Frankfurt label Mille Plateaux, these records come restored and remastered for Kompakt's reissue.
Gas fantasiert über einen Klangkörper zwischen Schönberg und Kraftwerk, zwischen Waldhorn und Bassdrum. Gas ist Glamrock als Wagner, ist Hänsel und Gretel auf Acid. (10/10)
• Doktornaut Christian berichtet Live und in Farbe
03.04.2008 Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band im Knust, Hamburg
Mit neuer Platte im Gepäck haben sich die Herrschaften von ASMZ & … mal wieder auf Europareise begeben. In Hamburg haben sie im Knust haltgemacht, wo ich sie auch schon 2006 gesehen hatte. Als Starter hat eine junge lokale Band gespielt (hießen glaube ich Emmy Moll und haben melancholische Rock/ Pop-Songs gespielt, meistens unverzerrt und mit Sängerin, die sogar singen konnte – wahrscheinlich Studenten, was jetzt weder ab- noch aufwertend gemeint ist).
Dann waren die Silberberge dran. Haben sich in einer Art (Halb-)Kreis auf der Bühne aufgestellt – meines Achtens genau in der gleichen Anordnung wie 2006 (sonst kommen sie wahrscheinlich beim inzwischen ja obligatorischen Gruppengesang durcheinander). Als einzige Neuerung saß dieses Mal Eric Craven an den Trommeln (wohl ein alter Hase im Montreal’schen Showgeschäft, der u.a. bei Hangedup mitgespielt hat und auch bei den Aufnahmen anderer Constellation Acts geholfen hat). Vor 2 Jahren hatten sie noch sonen netten jungen Mann mit Wuschelhaaren dabei, der zwischen Trommeln und Gitarre gewechselt hat. Zusätzlich war aktuell noch Radwan Moumneh am Mischpult dabei (hatte u.a. die „Unfortunately“ von Shalabi Effect aufgenommen und bis vor kurzem bei den gewaltigen Cursed aus Toronto mitgespielt).
Dann ging’s auch los. Sie haben alle 4 Stücke vom neuen Album gespielt – über Anweichungen kann ich nichts sagen, weil ich das Album noch nicht kannte. Zwischen zweien der Stücke hat Efrim in seiner morbiden Art kurz was über die Eindrücke vom Gig davor in Aarhus erzählt und von der anschließenden Übernachtung in der dortigen Jugendherberge (selber schuld, wenn die da hin fahren). Als Zugaben – jeweils nach langem Händewundklatschen – gab’s dann noch „Microphones in the Trees“ (Nr. 2, Pretty Little Lightning Paw - EP) und das Lagerfeuer Liedchen von der „Horses In the Sky“ (Nr.5, hang on to each other). Dann war Schluss, allem Klatschen und selbst Johlen zum Trotz.
Als Gesamteindruck: Efrim kann immer noch nicht singen; gutes Konzert, aber das letzte Mal war deutlich besser. Das liegt wohl vor allem an den neuen Songs: Relativ gitarrenlastig, so dass die Streichinstrumente (immer noch 2x Violine, 1x Cello) in den Hintergrund geraten sind. Diese haben aber durch ihre traurige Schönheit für mich bei den 2 ASMZ Konzerten, die ich davor gesehen hatte, wie auch auf den Platten das Besondere dieser Band ausgemacht.
• Album des Monats Mai: Paavoharju - Laulu Laakson Kukista [Fonal]
It's hard to pin down precisely what it is that's so alluring about Finland's hugely acclaimed Paavoharju, but the consensus seems to have been that their remarkable debut album "Yha Hamaraa" quite simply managed to marry a myriad disjointed influences and sound sources without ever sounding like it was trying too hard. If you've never heard the music of Paavoharju, prepare yourself for one of life's more considerable and uncontained pleasures. They are a band who take in influence from the "Radio India" style shortwave pop transmissions of the Sublime Frequencies label, freak folk, Europop, modern classical, plunderphonics, choral, devotional, experimental and multicoloured music of almost every description imaginable - and yet they embody a specific sound that's unmistakably their own. Their aforementioned debut "Yha Hamaraa" made such an impact when it first came out that it seemed to unify music critics and the buying public from all ends of the musical spectrum, worshipped by chin-stroking journalists and passers by alike - one of those records that you could play almost anywhere and guarantee people would virtually queue to ask who it was by and where they could buy it. Their long awaited follow-up "Laulu Laakson Kukista" does that remarkable thing and doesn't disappoint. The scope and energy here is once again impossible to contain - opening with drone washes, de-tuned music box tones and vocals degraded by worn down analogue tape, it sounds like a day in the park, a far away ice cream van, an orchestra rehearsing and Fennesz doing a soundcheck all at the same time. From there we go to "Kevätrumpu" - an absolutely genius generic jamboree that sounds like Kylie Minogue playing with a backing band that's half Finnish folk and half Bolywood session band, recorded to a four-track recorder that's been thrown into the sea and discovered 20 years later by some fortunate anthropologist. Heck, there are even some Autechre-style rhythmic distortions towards the end of the track - you just couldn't make it up, and it sounds SO good. Next - "Tuoksu Tarttuu Meihin" takes in some far away solo piano and quietly malfunctioning distortion pedals in a Tim Hecker meets Akira Rabelais sort of fashion, while "Ursulan Uni" sounds like a cross between Isan and Philip Jeck - and is just utterly beautiful. It's virtually impossible to sum up the sheer brilliance and scope of this schizophrenic yet brilliantly coherent album, it shimmers with all the excitement and knowledge of a seemingly endless stream of influence and once again manages to sound unlike anything you'll have ever heard before in your life. And believe us when we say that recommendations really don't come much higher than that. An utterly Essential Purchase. boomkat.com
• Audiolicious Part Three 2008
Wieder mal Zeit einiges chronologisch abzuarbeiten. Dann mal los meine Damen und Herren:
Born Ruffians - Red Yellow And Blue [Warp]
Der neue 'Not Typical' Act auf Warp aus Toronto. Viel Summen und Handclaps, YelpYelp-Sounds, 'G-nag, G-nag, G-nag' geschlagene Gitarrenriffs. Folk-pop? Erinnert sehr stark an Vampire Weekend. Ist mir aber oft zu albern, zu zerhackt. (5/10)
Crystal Castles - Crystal Castles [Last Gang]
Crystal Castles' music is easily recognized by their heavy use of samples and distorted female vocals. Crystal Castles claims to use a modified keyboard that uses an Atari 5200 sound chip as an oscillator. Their musical style has been described as having "ferocious, asphyxiating sheets of warped two-dimensional Gameboy glitches and bruising drum bombast pierce the skull with sheer shrill force, burrowing deep into the brain like a fever".
Das mal vorweg. Und wieder aus Toronto. Electro-Noise-Pop würd ich das jetzt mal nennen. Oft sehr anstrengend (Atari Teenage Riot) aber auch mit schönen, melodiösen Momenten ('Good Time'). Wirklich neu die krassen 'cut-up vocals' und dieses Zusammenspiel von Distortion und Atari, Elektro sounds. Jetzt schon überall abgefeiert. (7/10)
Deicide - Till Death Do Us Part [Earache]
Death Metal vom Feinsten. Da grunzt sich einer aus den tiefsten Höllenfeuern durch ein satanistisches, antichristliches Themenspektrum das einem selber die Spucke wegbleibt. Man versuche nur einmal selber so tief zu grunzen. Ein Höllenspass. Deicide ist eine sehr kontrovers diskutierte Band (siehe wikipedia.org) und distanziere mich hiermit von allen inhaltlichen Äusserungen. Auch brenne ich mir kein umgedrehtes Kreuz in die Stirn (noch nicht) und zünde keine Bomben auf Konzerten. Der Sound ist phantastisch, böse, gewaltig. 'In The Eyes Of God' erschüttert bis ins tiefste Rückenmark. (7/10)
The Dodos - Visiter [French Kiss]
The Dodos, bescheuerter Bandname! Musikalisch einzuordnen in Richtung Born Ruffians, Vampire Weekend, Yeasayer, aber wesentlich besser. Hier einer der grossartigen Songs vom Visiter Album [Fools] (7/10)
Gustav - Verlass die Stadt [chickonspeed]
Stephan Loichinger schreibt auf spex.de passend: "»Abgesang« liest sich wie eine Hymne auf die fröhliche Resignation: »Wenn innen wie außen so blind sind wie wir / dann hilft nur das Warten, das Trinken von Bier / Ich rebelliere im Stillen, diskutiere banal / Wenn man vieles verliert, ist dir vieles egal.« Im folgenden Stück »Neulich im Kanal« erwägt sie die Chancen für »eine kleine Revolution im Samstagabendprogramm der großen Nation«. Damit meint Gustav »Wetten, dass...?«. Beneidenswert, wer sonst keine Probleme hat, oder? ... Auf dem ganzen Album nennt Gustav nichts, wofür sich noch ernsthaft und mit Aussicht auf Erfolg zu kämpfen lohnte – außer sich nicht gänzlich fertig machen zu lassen von der Welt, den Politikern, den Nachbarn. »Das Leben ist kein Wunschkonzert«, wiederholt Gustav in für ein Geburtstagslied (»Happy Birthday«) fast schon deprimierend realistischer Einsicht."
Schade Eva :( (3/10)
The National - The Virginia EP [Beggars Banquet]
Gleichzeitig mit dem Dokumentarfilm 'A Skin, A Night'veröffentlichen The National die 'Virginia EP' mit vielen Outtakes, B-Sides, Live und Demo Aufnahmen. Und leider wirkt alles ein wenig zusammengewürfelt und ziemlich belanglos. Hört euch lieber die offiziellen Alben an. (3/10)
Osborne - Osborne [Ghostly]
Der Opener '16th Stage' - ein gradioses Track und schon denke ich im Stillen: Wahnsinn die Platte könnte soetwas geiles werden wie Frivolous oder Matthew Dear im letzten Jahr. Poppiger, fluffiger Pop House. Leider ist das restliche Album belanglos. Nervige Percussions, langweile Beat, Acid Bleeps, klingt oft sehr oldskool elektronisch. Schade. (5/10)
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