• Audiolicious Part Four 2008

Der Herbst lässt bekanntlich seine welken Blätter fallen und stopft somit das heisse Sommerloch. Von daher am heutigen desaströsen politischen Tag in Österreich ein neues Audiolicious. So schreibt man sich den Frust von der Seele.

Morgan Geist - Double Night Time (Environ)
Mr. Geist holt sich den famosen Jeremy Greenspan von Junior Boys ins Boot und präsentiert uns ein wunderbar flockiges neues Album. Durch Greenspan's Gesang wirkt Double Night Time sehr viel poppiger, trotzdem mit viel 80ziger Disco Charme. Jeep schreibt auf De:Bug "Süßlicher Dancepop von fanatischen Alleswissern mit Feeling". Morgan Geist's Metro Area Projekt hat mir zwar immer etwas besser gefallen doch trotzdem ein tolles Album. Nur: Wieso 'Lullaby' von der 'Super' EP von 2001 aufs Album musste bleibt mir schleierhaft. Vielleicht weil es so geil ist? Auf der 'Detroit' EP, der ersten Single Auskopplung noch zwei fantastische Carl Craig Remixe. (7/10)

The Bug - London Zoo (Ninja Tune)
Wahnsinnig glasklar produziert. Da stimmt jeder einzelne Beat, da wirkt nichts schluderig dahinproduziert, das hat alles ein Konzept. Sehr basslastig mit Wurzeln im Ragga, Dubstep, Industrial, Hip Hop. Sehr straight, sehr bassig, viel Ragga... gut. (6/10)

Cyne - Starship Utopia (Project Mooncircle)
Die Floridaner HipHop-Gruppe Cyne glänzt mit politischem Bewusstsein und tiefschürfendem Engagment, ohne dabei in drögen Argumentationsrap abzudriften. Cyne eine der wenigen Hip Hop Acts die man ohne schlechtem Gewissen immer supporten kann. Hervorragende Alben auf City Centre Offices veröffentlicht, sehr viel Charme, etwas Elektronik, immer smooth, nie belastend, krass oldskool. Immer wichtiger. (6/10)

Herrenmagazin - Atzelgift (Motor)
Melancholicher Indie Pop aus Hamburg. Bestimmt beser als die Neue von Tomte, wesentlich bodenständiger als die Neue von Kettcar, ganz klar musikalischer als die Alten von Toco. Treibendes, lebendiges Schlagzeugspiel, zwei einander zuspielende Rhythmusgitarren und ein schlichter, geachtelter Bass, der das alles zusammenhält. Herrenmagazin peitscht uns Melodien und Texte um die Ohren, als sei Singen und Dichten gerade erst erfunden worden. Kluge, manchmal auf wunderliche Weise assoziierte Betrachtungen, Worte, die scheinbar nicht versuchen irgendwas verständlich machen zu wollen, sondern zu verstehen. Prima (6/10)

Hauschka - Ferndorf (Fat Cat)
Wunderschöne herbstliche Piano Musik mit etwas elektronischen Sounds garniert und von sanften Streicher begleitet präsentiert uns Volker Bertelmann aka Hauschka auf seinem neuesten, persönlichsten Album. Hauschka kenn ich als gebürtiger Düsseldorfer schon etwas länger, auch als emsiger Käufer der ersten Karaoke Kalk Platten. Die alten eher fragilen Stücke nur mit Piano gefallen mir etwas besser als die jetzt doch oft überlagernden Streicher. Trotzdem stimmungsvoll herbstlich, zum geniessen wenn es draussen immer schneller dunkel und kalt wird. (7/10)
Hauschka - Freibad

Goldmund - The Malady Of Elegance (Type)
In die gleiche Kerbe wie Hauschka säuselt auch Goldmund. Irgendwie schaffen es die beiden immer gleichzeitig Alben zu veröffentlichen und man weiss nie welches man jetzt besser finden soll. Keith Kenniff aka Goldmund released auch grossartige Alben als Helios (neues Album soll folgen). Hier als Goldmund streichelt er geradezu sein Piano, verwendet wenige stille Effekte und es gelingt ihm eine ganz eigene zarte Stimmung zu erzeugen. Hauschka klingt da wesentlich mehr nach Klassik, Goldmund nach Filmscore Musik. Gänzlich fehlen die Streicher. Sehr intim, sehr sanft. (7/10)

Los Campesinos! - Hold On Now, Youngster... (Wichita)
Lustig geht es zu bei den sechs Walisern. Indie-Pop nennt man das wohl, etwas Lo-Fi Sound, viel Geschrammel, Violinen, Glockenspiele, furchtbar tanzbar, chaotisch aber sehr charmant. Ein wenig Pavement, schrammelige Broken Social Scene und ganz viel Sesamstrasse. Lebhaft, ausgelassen, ehrlich, verspielt, verschroben, hüpfend. Das klingt jetzt alles nicht sonderlich prositiv ist aber irgendwie toll. Gelungen! Und man kann nicht immer im alltäglichen Sumpf der Trauer vesinken, oder? Dazu ist dann das neue demnächst erscheinende 'Bohren und der Club of Gore' Album zuständig ;) (5/10)

• Tipp:




















Ada Live at Oslo Club, Detroit, 2007

• Review: TV On The Radio - Dear Science

Dear Science, TV on the Radio's follow-up to 2006's Return to Cookie Mountain-- a dense and textural album with an optimistic core-- is catchier, but thornier than its predecessor. Musically, it's an instant grabber: Handclaps crack like fireworks. TVOTR's horns, courtesy of the Antibalas Afrobeat Orchestra, sound punchier and brighter than ever before. Vocalists Tunde Adebimpe and guitarist/singer Kyp Malone thrive as dual frontmen: They're sexy when they're angry, and even sexier when they're not. And David Sitek's production is shiny and urgent, while his harsher synths and doo-dads hang back like a commentary track.

But making popular music sits uneasily with this art-rock crew, and so although this is TV on the Radio's slickest, catchiest, and potentially most popular LP, it nevertheless reeks with dread. Lyrics about the dead, death, and dying litter the album from its second line onward. Songs with sentimental titles carry the most dire lyrics-- like Family Tree, a gorgeous ballad about forbidden love whose titular plant becomes a gallows. And the lyrics to "Red Dress" are almost childishly pouty. Assuming the role of industry-bred stars, TVOTR complain that instead of waving collective fists in the air, listeners are merely getting down to their Prince-like guitars and brash brass: "They got you tamed, and they got me tamed." But the self-hatred makes it engaging: "I'm living a life not worth dying for."

The promise of dancing away all your troubles hangs over every sweaty note, until TVOTR happily yank it away. On "Dancing Choose", the big chorus and synth power-chords interrupt the funk and double-time vocals to remind us this is a rock band, prone to making big statements. See also DLZ, a half-rap, half-primal scream from Adebimpe that sounds like it's aimed at every figure of power in the world. But how do they follow that? With a big brash song about fucking. Anthemic horns and parade drums treat the whole thing like a football pep rally, "I'm gonna take you, I'm gonna shake you, I'm gonna make you cum." That could be their most transparent lyric yet.

"Shout Me Out" is the only cut that reveals any unselfconscious joy. With a chorus that borrows well from Bob Dylan's "A Hard Rain's A-Gonna Fall", it comes the closest to the raw sound of their past works: Repetitive guitar and a chiming synth loop introduce Adebimpe singing a gentle verse, as the song builds to a fantastic, frenetic release and the electric guitar crackles and rails along. This is familiar territory for them-- and they get out fast.

Yes, this is shit-hot thrilling music. But it's also brainy and ambivalent, and more engaging for it. TV on the Radio remain a true Event Band, and the sign o' the times they capture here isn't audacious hope, or fierce revolution: it's confusion. They're the house band for a country that has no idea what'll hit it next, and Dear Science is a jagged landscape of self-doubt, Bush-hate, and future-fear. And once in a while, you still get some of their optimism. Take the first single and the album's fulcrum, "Golden Age", which ice skates to heaven on billowing horns, sweet swirling strings, a video that stars harmless dancing cops, and Malone's falsetto. Malone has said it's about "utopia." And he sings like he still believes in it. But he has nothing to back him up but the beat.

review from pitchforkmedia.com

• Link:

Type Records is a record label specialising in inspiring experimental music from around the world. A series of mixes, radio shows, broadcasts and Type-related free music to download and listen to at your leisure.

• Review: The Chap - The Chop EP (LoEB 004)

The Chap take centre-stage, featuring on each of the wildly different tracks on this four-track EP, but assistance comes from Hot Chip, Vincent Oliver, Zilla and Pier Bucci. It just goes to show how versatile (or perhaps more accurately, schizophrenic) The Chap are that they can come up with a track like 'Woop Woop', which takes a typically crunchy Hot Chip rhythmic backbone only to propel it into rather weird, off-kilter territory, and then take part in the electronic shoegaze psychedelics of the Vincent Oliver collaboration 'Auto Where To'. Hurry! boomkat

Ja diese EP verdient eine extra Erwähnung. Allesamt hervoragende Remixe!

The Chap - Yes

• Tracklist September:

Mogwai - Sun Smells Too Loud
"The song quickly sways into an almost gentle circular pattern with a speaking guitar line that has generous amounts of Verlaine-ish sheen. There is no quiet/loud/quiet dynamic to speak of, and I think it no accident that this particular track lays at the middle of the album. What we have here is the gyroscopic center, twirling with confidence, never reaching beyond its grasp, and keeping all in its orbit precisely in place." Billy Carter on mogwai.co.uk
Gas - Zauberberg
"Though Wolfgang Voigt's loop-heavy “Gas” material works its disorienting magic when heard in this single, eight-minute dose, it's nothing compared to the hypnotic experience of listening to all four of the newly-remastered albums in Kompakt's reissue set." textura.org
Empire Of The Sun - Walking On A Dream
"Empire of The Sun. Little is known - no bio, no press kits, no explanations. The vital components are Nick Littlemore (Pnau) and Luke Steele (Sleepy Jackson) and the music is a precise dovetail of the two. The silky strings, tight-strums and cheeky hi-hats give 'Walking On A Dream' a distinctly French-house flavor."
White Lies - Death (Crystal Castles Remix)
"UK band White Lies joins the ranks of bands such as Health, Liars, and Uffie after having their track fiddled with by old tour mate Ethan Kath of Crystal Castles. Here, Kath opts not for the trademark Crystal Castles chiptune-y sound, and instead goes for a kind of lawnmower-like synth to bring the airy White Lies track down to earth. He also switches out the Killers-esque grandiosity of the original track for a kind of throbbing, immediate cynicism that's probably designed to make cynics throb immediately."
Osborne - 16th Stage
Walter Jones - Deuteronomy Brown (I-f edit)
LCD Soundsystem's James Murphhy and his retro disco label Death From Abroad have collected another 19 or so badass disco-punk tracks for their latest compilation entitled Nobody Knows Anything: DFA Presents Supersoul Recordings. iguessimfloating.blogspot.com
+/- - snowblind
Notwist - Sleep (Odd Nosdam Remix)
No Age - Eraser

• Preview: Mogwai - The Hawk And The Howling

Wenige Bands gibt es die mich mein Leben lang stetig begleiten. Da sind die grossartigen The Notwist oder auch Sigur Ros. Und da gibt es Mogwai! Ich kann mich noch erinnern an die guten alten Zeiten. Hardcore, Grindcore, Punk ging für mich irgendwie vorbei. Zumeist elektronische Musik trat in mein Leben. Doch eine Band blieb mir immer treu. Mogwai. 'Young Team' hat mich damals aus dem Sessel gehauen. Das war brachial, laut, lang, intensiv. Gitarrenwände, ruhige Momente, grandios. Live wurde Mogwai x-mal besucht. Am grossartigsten das Konzert im Prime Club in Köln. Dort habe ich zunächst gelitten (diese Drogen), Marc mich mit diversen Colas gerettet und dann hat es mich weggeblasen, hin- und hergerissen, an die Wand gedrückt und durchgewirbelt. Mit dem Rücken zum Publikum zelebrierten Mogwai ein Noise- Rockprogramm aller erster Güte. Wahrlich eines der intensivsten Konzerte die ich je besucht habe (Neurosis in Wermelskirchen fällt da noch in so eine Kategorie). Oder wieder im Prime Club mit Andreas. Mogwai waren so extrem laut! Die Plätze an den überdimensionalen Boxen waren leergefegt. Die Besucher standen wie ein Block vor der Bühne, die krass lauten Stehplätze links und rechts davon durch die verzerrten Soundwalls wie ausgestorben, über den Besuchern wehte eine Diskokugel wie im schlimmsten Hurrikan.

Nun also wieder ein echtes Album (die Live CD, 'Young Team' Reissue und der Zidane Soundtrack mal ausgenommen). Von dem Gitarrenwandsound haben sich Mogwai ein wenig verabschiedet und es bricht nur noch stellenweise aus ihnen raus, doch klingt es nicht weniger intensiv. Mogwai verzichtet gänzlich auf Gesang (auf der Batcat EP ist dann doch ein Song mit Gesang: 'Devil Rides'). Nun lass ich die unterschiedlichen Schreiblinge zu Wort kommen, die das neue Mogwai Album in vortrefflichster Weise zu beschreiben wissen, hier in ungekürzter Form zu finden.

01. I'm Jim Morrison, I'm Dead
"There is a yearning and loneliness in this track, which builds slowly. It seems a sure bet that this generally happy-go-lucky Scottish combo had to engage some serious soul searching in order to come up with a title for the track that reflected the heaviness and overall mood they were attempting to put forth." Gordon Lamb
02. Batcat
"Like a drunken, awkward sexual exploit in the back of Weekend Dad’s Corolla, it packs a lot of rage and misery into those five minutes. The guitar stings and squawks like some sort of poisonous bird. The drums pound as though they’re beating someone. The bass is both monolithic and serpentine, like an ancient Grecian pyramid slithering through an exurban daffodil garden. Even by workout standards, these workouts are pretty intense. The beat stops. The bass rumbles." Emerson Dameron
03. Danphe And The Brain
"Those little skitters sprinkled atop the majestic post-whatever instru-guitar drone." Michael T. Fournier
04. Local Authority
"Vibrato guitar sets sail upon a languid shoal of electric piano and brushed drums, painting a picture in the listener’s mind as vivid and stark as any ECM album cover from the mid-seventies. Eschewing the cataclysmic blasts favored by Mono, who would have gone nuclear three minutes in, Mogwai doggedly maintains the supple flow, gently piling upon simple melodies, creating a heaving lattice of sadness and regret. A searing Fripp-like strain lurking just beneath the water’s edge threatens to erupt, but it remains held in check, like a monster from childhood teasing from the ebbing darkness of memory. Mogwai proves yet again that minimalism need not be chained to the rock of simplicity." Chris Arrison
05. The Sun Smells Too Loud
"The song quickly sways into an almost gentle circular pattern with a speaking guitar line that has generous amounts of Verlaine-ish sheen. There is no quiet/loud/quiet dynamic to speak of, and I think it no accident that this particular track lays at the middle of the album. What we have here is the gyroscopic center, twirling with confidence, never reaching beyond its grasp, and keeping all in its orbit precisely in place." Billy Carter
06. Kings Meadow
"King’s Meadow” is yet another reliably slow, trudging and labored patience-tester; in other words, this Scottish band’s stock and trade. It’s amazing, however, the lengths Mogwai will go to bore the living shit out of you." Tony King
07. I Love You, I'm Going To Blow Up Your School
"The seventh track, “I Love You, I’m Going to Blow Up Your School” makes two promises. The first is that Mogwai has fallen deeply in love with you. The second is that it will prove this love by destroying your school." Brendan Lloyd
08. Scotland's Shame
"I like this song in the pleasure derived from NOT hearing another group of disrespectful fucknuts in their early-20’s unknowingly raping the worth out of someone else’s previous brilliance (or mediocrity) and calling it their own, the truth lies
elsewhere." Andrew Earles
09. Thank You Space Expert
"In this seven-and-a-half minute collect call from Glasgow, you can practically hear Mogwai absently strike their guitars, glockenspiels and who-diddly-dang-bangles with one hand, while gathering coats and galoshes for the hard slog home with the other. It is this lack of focus and exigency that constrains what could have been another triumph for the lads." Christopher Arrison
10. The Precipice
"As the guitars curlicue around the pounding of mannish tom-toms like the garland of graying pubic hair around your uncle’s boner, Mogwai offer you a lollipop and the promise of videogames, the ghost of Slint dulling your senses into a glassy-eyed hypnosis, until you realize that Mogwai are fucking you, fucking you, fucking you." Eran Greenberg

"Life is a highway, and Mogwai will ride you all night long." Eran Greenberg

• Hipponaut plays... im aretenischen* August mal Sanft mal Brutal.

Das Perfekte Dinner in der Witzelstrasse in Düsseldorf heute mit sechs omnipräsenten Künstlern die sich musikalisch kontrovers begegnen wollen. Für den Aperitif zuständig Mr. Arne Zank mit 'Love & Hate from A to Z' seines Zeichens Profischlagzeuger bei Tocotronic. Und Arne denkt sich was Dirk kann, kann ich schon lange. So packt er seine Zutaten schön poppig und fluffig aus seiner Indietronic, pophousigen Tüte aus und serviert - gar nicht mal so dilettantisch wie eigentlich gedacht - ein spritziges Potpourri gepflegter Sommertracks. Das erinnert oftmals an Dirks Sideprojekt Phantom Ghost ist aber immer wohlbekömmlich und unkompliziert. 'Acteure + Actricen' ist ein prima Song den ich mag. 'Ade', 'Feelings' und 'Always With Me' (Arne singt englisch!) sind grauenvoll. Zum Glück vermeidet es Arne viel zu singen. Von daher 5 von 10 Sternchen.
Für den Zwischengang sind God Is An Astronaut mit 'Far from Refuge' zuständig. Und die mischen direkt mal eine Prise Postrock zusammen mit Indie Rock und mogwaischen Gewürzen vergessen aber stilvoll eine Gesangsspur als Verzierung oben drauf zu setzen. Das alles schmeckt im ersten Moment recht würzig aber nach mehrmaligen Probieren fehlt doch irgendwas und es wird fad. Ihnen feht die Gewalt Mogwai's, das Verspielte Sigur Ros's, das Punkige Giardini Di Miro's. Von daher gibts nur 4 von 10 Points.
Für den Hauptgang ist jetzt Marilies Jagsch ganz alleine verantwortlich. Welch eine Verantwortung. Und klassisch wird Tafelspitz gereicht, wie es die österreichische Tradition nunmal möchte. 'Obituary for a Lost Mind' nennt Marilies ihr Gericht. Geheimnisvoll, verrucht, düster. Klassisch oft nur mit akustischer Gitarre und sanften Streichern klingt das alles doch sehr fein, keinesfalls leichte Kost. Mir etwas zu gemüsisch, viel grünes Grass, Country, Akustik. Eine Freundin würde jetzt sagen: "Ist nicht so meins'. 4 von 10 guten Kochsternen.
Wieder ein Zwischengang. Gespickt mit den unterschiedlichsten Zutaten versuchen sich nun North mit 'What You Were'. Ein wenig Pelican da, viel Isis dort, jede Menge grunzende Metal Shouts. Sehr deftig, monströs, dickflüssig. Das gefällt mir wahrlich gut und schmeckt auch dunkel wirkt aber etwas zäh. Man kaut und kaut, schluckt, spuckt, würgt, schreit und doch ist jeder Bissen ein Genuss. Hervorragende 7 von 10.
Die Nachspeise reicht uns Yndi Halda. 'Enjoy Eternal Bliss' ja Bliss nicht Biss. Yndi Halda haben ihr Gericht direkt aus Canterbury mitgebracht und irgendwie hatten Mogwai und Sigur Ros auch ihre Fingerchen mit bei der Vorauswahl aller Zutaten. Und wie es sich für eine Nachspeise gehört zerfliesst das alles scheinbar gewollt in wunderbare Gitarrensounds, umspielt von Glockenklängen und harmonischen Streichereinsätzen. Kein winzelndes Geseier oder omnipräsente Gesangseinlagen stören. Ganz im Gegenteil man verzichtet gänzlich darauf. Da reichen dann auch vier Stücke (zwischen 12min und 20min) für alle Gäste. Alles zwar schoneinmal geschmeckt und gemocht und schon woanders besser gegessen aber nicht weniger toll. Ich bedanke mich und gebe zum Schluss 8 von 10 Sternchen.

Dieses Perfekte Dinner haben Yndi Halda knapp gewonnen vor North. Arne ist mit dem dritten Platz sehr unzufrieden. Marilies und GIAA haben den letzten Platz eigentlich nicht verdient aber... Ist halt nicht so meins.

*Your search - aretenisch - did not match any documents ;)

• Review: Various Production - Various Versus

Various Production wahrscheinlich eines der spannensten Projekte der letzten Jahre mit einem neuen Longplayer feat. Remixe von ihnen selber und gemixten Songs unterschiedlicher Künstler. Various Production habe ich mehr oder weniger durch Zufall in einem Plattenshop entdeckt. Gekauft habe ich damals zwei 7"s die mir zunächst durch ihr schönes Design ins Auge fielen. 'Hater/Biker Walk' hiess die erste EP mit zwei irgendwie komischen veschrobenen untypischen Songs Richtung Pop DubStep. EP2 'I'm Really Hot/Where I Belong' mit einem abgedrehten MIA ähnlichen DubStep Track... fabelhaft! Nun endlich wieder ein Various Production Longplayer nach 'The World Is Gone' (von 2007).

01. Sugarbabes - Too Lost In You (Various Production Remix)
Meine heimliche Verliebtheit in diverse Sugarbabes Songs ist hier zum Glück nicht Thema. Aber das dann ausgerechnet Various Production 'Too Lost In You' remixen ist ein Knaller. Die Nummer ist wunderbar. Verspielt, überspult! Das Ding sollte man Live spielen und ich garantiere alle flippen restlos aus.
02. Sia - Where I Belong (Various Production Remix)
Sia? Nie gehört. Aber das tut hier auch nichts zur Sache. Various Production bauen aus der ganze Geschichte einen schrägen, herben DubStep Track, der alles gekonnt auseinander schrebbelt und neu zusammensetzt das einem die Ohren wegfliegen.
03. Various Production & Emma Pollock - Limbs
Ein schummriger vertäumter wackliger Songs aus einer verrauchten dunklen Bar. Solche Schummertracks kennt man schon von den diversen EPs und sie sind alle einfach wunderbar. Das Flirren der elektronischen Effekte gibt dem ganzen Song dann die Würze.
04. Virus Syndicate - Apollo (Various Production Remix)
Yeah! Dizzee Rascal lässt grüssen! Grime Stands Up!
05. Ian Brown - Sister Rose (Various Production Remix)
Enfant terrible Ian Bown seines Zeichens Leader der fantastischen Stone Roses wird hier gehörig durch die Mangel genommen. Böse, dunkel und über allem schwebt Ian Brown.
06. Foals - Red Sox (Various Production Remix)
Ja auch die die wunderbaren Foals werden hier zum Teufel gejagt. Total neue Beats umspielen die Foals Vocals. Nicht so brutal eher fliessend, unheimlich.
07. Various Production - In This (Rustie Remix)
'In This' von der 'Sir' EP gefällt mir etwas besser. Das hier klingt neu abgemischt/geremixed. Ein Wahnsinnssongs! Vollkommen abgedrehter Grime. Keine Ahnung aber mir fällt da Antipop Consortium auf Grime ein ;)
08. Various Production - Hater (Zomby Remix)
'Hater' im wunderbaren Zomby Remix. Belebt das Orginal nocheinmal um einiges. Wahrscheinlich der Top Song auf dieser Veröffentlichung. Um den Remix ranken so einige Gerüchte und das Ding fand man in so einigen renommierten Mixen wieder. Toll!
09. Various Production - Lost (Actress remix)
Wesentlich elektronischer als alles vorher gehörte.
10. Various Production - Foller (Zan Lyons Remix)
Streicher, rumpelnde Beats, Glockenspiele. Instrumental.
11. Various Production - Deadman (Milanese Remix)
Zum Schluss nochmal eher klassisch Various Production. Vocals, holpernde Beats.

Fazit: Gute Platte etwas durcheinandergewirbelt durch die unterschiedlichen Remix Interpretationen. Die Vocals sind mir oft ein wenig zu glatt und erinnern teilweise an Hooverphonic, Goldfrapp oder Morcheeba (wenn man es ganz böse meint). Trotzdem sind viele Songs wahnsinnig gut und der Various Production Sound irgendwie einzigartig. (7/10)

• Preview: Wolfgang Voigt - Gas

In the middle of the 1990s, wolfgang voigt, better known under a great many pseudonyms such as MIKE INK, STUDIO1 or GRUNGERMAN, and the driving force behind the rise of cologne minimal techno, had reached a temporary peak in his career. regardless, he never really stopped pursuing and developing his true creative music passion. going back to the 1980s, voigt began working under a self realized concept he named BLEI. taking in the most varied sound models, he began to extract elements from classical, polka, or brass music, and along with electronic pop music and german schlager sounds form a distinguished and unique pop music style that would fit in with the subculture at that time. in the early 1990s, influenced by techno, voigt began to experiment with a timbal marching through strongly alienated, free- floating string loops. these elegiac tracks, their lack of beginning nor end beginninglessness and endlessness, their intoxicating, smooth and partly amorphous structure sounded to him like evaporating gas and thus, GAS music was born. GAS is the vision of a sonic body between schönberg and kraftwerk, between french horn and bass drum. GAS is wagner goes glam rock, and hansel and gretel on acid. GAS is there to take you on a seemingly endless march through the under woods - and into the discoteque - of an imaginary, nebulous forest.

In his music, Wolfgang Voigt does not create a direct reference to the original sounds and or even the forest itself. He rather tries to reduce the "material" to its basic aesthetic structure by using different zoom, loop and alienation techniques in order to release it from its original meaning and context. His intention is to create a kind of aesthetic essence, a cave (detail/loop/repetition) where you can get lost.
and for all of you who think that this is too heavy to ingest, please accept this as wonderful music.

For the first time ever, this book „WOLFGANG VOIGT - GAS“ also presents the visual aspect of the comprehensive GAS project. it is not meant to be a „monolithic“ retrospective of his visual work, but it features a broad spectrum of photographic images taken between 1995 and 1998 showing many different moods and perspectives of wolfgang voigt’s cosmos. what they all have in common, however, is the mystical focus and seemingly, the blurring of boundaries between lightness and darkness, happiness and depression, kitsch and art, pixels and leaves. and the enclosed music cd, voigt has opened his treasure chest and presents some well-selected, rare jewels from the very early days (and nights). 4 of the 5 tracks have never been released or played before. raster-noton.net

• Album des Monats Juni: Sigur Rós - Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust

"með suð í eyrum við spilum endalaust" was co-produced with the band by renowned producer flood, and was recorded in new york city (at sear sound studios), london (at assault and battery studios and abbey road), reykjavík (at álafoss, the band's studio, as well as a church in reykjavík), and havana, cuba.

the album title is translated into english as "with a buzz in our ears we play endlessly" with the english spelling of the icelandic album title being "med sud i eyrum vid spilum endalaust"

whereas sigur rós' last release "heima" took the band to their homeland, their newest creation is the first album in the band's career to be made outside of iceland. it is also their first album to feature vocalist jónsi's vocals in english on one track. in addition to the english, one of the album's tracks is sung without lyrics ("hopelandic") and the rest of the tracks are sung in icelandic.

inspired by the unfettered feeling of the acoustic performances filmed during heima, sigur rós decided to adopt a looser approach in the writing and creation of með suð. the material for the album was written, recorded and mixed entirely in 2008 and is being released just one month after its completion. the album glows with the perfect imperfection of live takes, the sounds of fingers playing guitar strings, cracked notes, and a stark, upfront presence not found in previous sigur rós recordings, moving away from reverb-soaked guitar sounds towards something altogether more affecting. the record also contains some of the most joyous music the band has ever recorded.

opener "gobbledigook" sets the tone for með suð í eyrum… with its shifting acoustic guitars, playful vocals, time signature swings and swirling percussion, while "inní mér syngur vitleysingur" ("within me a lunatic sings") sparkles as one of the most anthemic songs sigur rós have ever written. "festival" is epic in its elation and scope, "illgresi" features one of jonsi"s finest vocal melodies over a lone acoustic guitar, and "ára bátur" is the largest musical undertaking in the band's career, as it was recorded live in one take with the london sinfonietta and london oratory boy"s choir, a total of 90 people playing at the same time. the band also utilised the talents of their string-quartet friends amiina, as well as a five-piece brass section on certain tracks.

• Der ultimative Mix CD Battle - Jena vs. Berlin - Wighnomy Brothers vs. Marcel Dettmann

Wighnomy Brothers - Metawuffmischfelge (Freude am Tanzen CD003) vs. Marcel Dettmann - Berghain 02 (Ostgut CD005)

01 Die Wighnomy Brothers (WB) beginnen mit einem sehr atmosphärischen Track von Lisa Gerrard. Schöner fluffiger, bassiger Beat im Hintergrund. Arabische klingende Vocals getragen von sphärischen Flächen und Bläsern. Marcel Dettmanns (MD) Mix wesentlich minimaler mit Tobias. Zirpende Effekte, rumpelnder Sound. (0:1)
02 WB mit Tadeo. Piepende Effekte, Fanfaren aber sehr minimal. Eine Acidspur die sich langsam in den Vordergrund schiebt mit abgehackten Vocalsnippets. Norman Nodge bei MD sehr reduziert, wabbernd, minimal. (1:1)
03 Mathias Kaden setzt den Tadeo Schwung gekonnt fort. Neue Effekte runden das Ding sehr schön ab. WB noch eine Spur langsamer als MD der mit Pied Plat kontert. Wunderbarer Chicago House Chords und euphorische Percussions. Dettmann wieder in Führung. (1:2)
04 WB mit dem superschönen ‚Les Violons Ivres’ von Agoria. Streichereinsätze, etwas kitschig aber wunderschön. Klasse Song! Da geht Dettmanns Oldskool Planetary Assault Systems leider etwas unter, trotz verrückter Effekte. (2:2)
05 Beckett & Taylor setzten Agorias träumerische Sequenzen fort, fällt aber ein wenig ab. MD mit Tadeo im Substance Remix. Furztrocken mit mit witzigen Lasereffekten und einer bahnbrechenden HiHat. (2:3)
06 WB schicken High Tide in den Ring. Sehr elektronisch, hüpfende Sounds. Mir etwas zu viele Keyboard Sounds. MD mit den supernervigen Risque Rythum Team. Sorry aber das geht ja gar nicht. (3:3)
07 Andre Crom mit ‚Reiner Wahnsinn’. Tolles Stück mit „Wupp, Wupp“ Effekten. Und WBs Vorliebe für abgehackte Vocals mehr als deutlich. Super Track! MD mit bösen Samuli Kemppi nimmt jetzt richtig Fahrt auf. Böse, grollend. (4:3)
08 WB mit Kadebostan. Wieder arabisch klingende Vocals. Guter tragender Song, bisweilen etwas langatmig. Hihi... MD packt Kevin Saunderson aus. Eine Legende! Und der Samuel L Sessionische Basslauf, die oldskool Keyboards und die Porno Vocals lassen MD ausgleichen (4:4)
09 ‚Metawuffmischfelge’ mit dem eher langweiligen Ralph Sliwinski. Grader Minimal Track. Nix aufregendes. MD mit Clatterbox bietet leider auch nicht das Gelbe vom Ei und nervt ein wenig mit dem Oldskool Sounds (5:4)
10 Kreon & Lemos rollen den Mix mal gehörig von hinten auf. Tolle Hooks, rollende Beats. Perfekt! Fast in jedem Vergleich würde ich eine Nummer von Redshape vorne sehen. Doch ‚Plonk’ war mir schon als 12inch zu Techno. (6:4)
11 WBs Douglas Greed fügt sich perfekt in Kreon & Lemos ein. Sehr schönes poppiges Stück mit rollendem Beat. Einfach Perfekt! MD bzw Shed weiter experimentell, elektronisch zu den besten Anfangszeiten von Elektro ala Warp, Rephlex, Acid. Langweilig! (7:4)
12 Stefanik & Tasnadi aus dem Freude am Tanzen Haus mit einem housige Track. Mir zu einfach, unspektakulär. MD zu zweiten mit Tadeo. Techno seiner primitivsten Art. (8:4)
13 Mit Trentemoller & DJ Tom geht’s weiter. Sehr deep housig mit Gitarrenmelodien. Haut jetzt auch nicht vom Sessel aber mal schauen was MD dem entgegenzusetzen hat? Unzwar Kate Simko im Ryan Elliot Remix. Es wird wieder etwas minimaler und weniger Techno. Guter Song mit wabbernden, wibbenden Effekten. Na endlich! (7:5)
14 WB packt erneut Vocals dazu. Sidsel Enresen & Bugge Wesseltoft zwar mit feinen Beats aber die Vocals viel zu laut und vordergründig. MD jetzt endlich angekommen mit den grossartigen T++. Dark, grollenden, böse. Grandioser Track! Ein Muss! (7:6)
15 Stewart Walker im Robag Wrumhe Remix. Fantastisch! Da passt einfach alles! Diese Flächen der reinste Genuss! MD mit Deetron im Marcel Dettmann Remix. Gutes, darkes Stück. Trotzdem bleibt der Punkt bei WB. (8:6)
16 DJ Koze setzt das fort was Stewart Walker so prima vorgeführt hat. Tolle Geräusche, super, hymnischer Beat. Wighnomy Brothers at their best! Radio Slave bei MD sehr abgehackt und man wartet das das endlich losgeht. Sehr guter Song der Live bestimmt knallt wie Sau. Trotzdem geht der Punkt nach Jena (9:6)
17 WB schliessen ab mit Machiste. Ein oldskooliges, kraftwerkiges Elketroding mit Vocoder Stimmen und allem Pipapo. MD packt noch mal Shed aus, die ein Stück von Luke Hess deepanddubbyclubben. Punkt geht ganz an MD. (9:7)
18 MD spielt dann zum Abschluss noch Strands ‚Zephyr’. Schöner, deeper Song. Dafür gibs dann leider keine Points!

Faszit:
Der WB Mix gefällt mir grundsätzlich etwas besser als MDs Berghain Mix. Etwas nervig die blöden Vocal Parts in einigen Songs. Bei MD nerven die oldskool Tracks.
Beides allerdings fabelhafte Mix CDs. WB verspielt, witzig, ‚neben der Spur’ und MD dark, minimal, elektronisch.
Highlights bei WB unzweifelhaft Agoria, Stewart Walker. Dettmann mit einem sensationellen T++ Stück! WB (7/10) MD (6/10)

• Review: Gas - Nah und Fern (Box Set)

Gas is the most abstract of Wofgang Voigt's projects with each album comprising several similar long tracks of dense, hypnotic, atmospheric sound. Usually there is a repetitive bass drum pulse underneath the multiple layers of music but occasionally a song will just drift on its own ambience. Voigt has commented that he builds his tracks using samples, which are manipulated beyond recognition to create what can better be described as textural environments than songs. Indeed, most of the time there is no clear horizontal trajectory in a Gas track as Voigt seems to be more interested in exploring depth of the stereo field, utilizing subtle shifts in sound. Because Gas music lacks any trace of melody or chord change, many would not describe it as musical. However, Voigt does not purely use samples of noises; the sources of the samples often seem to be of musical origin, such as orchestral strings, and therefore lend the tracks some sense of musicality.

Wolfgang Voigt and Kompakt will revisit the Gas catalog with the reissue of the out-of-print Gas, Zauberberg, Königforst, and Pop in a single four-CD collection. Originally released on Frankfurt label Mille Plateaux, these records come restored and remastered for Kompakt's reissue.

Gas fantasiert über einen Klangkörper zwischen Schönberg und Kraftwerk, zwischen Waldhorn und Bassdrum. Gas ist Glamrock als Wagner, ist Hänsel und Gretel auf Acid. (10/10)

• Doktornaut Christian berichtet Live und in Farbe

03.04.2008 Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band im Knust, Hamburg

Mit neuer Platte im Gepäck haben sich die Herrschaften von ASMZ & … mal wieder auf Europareise begeben. In Hamburg haben sie im Knust haltgemacht, wo ich sie auch schon 2006 gesehen hatte. Als Starter hat eine junge lokale Band gespielt (hießen glaube ich Emmy Moll und haben melancholische Rock/ Pop-Songs gespielt, meistens unverzerrt und mit Sängerin, die sogar singen konnte – wahrscheinlich Studenten, was jetzt weder ab- noch aufwertend gemeint ist).
Dann waren die Silberberge dran. Haben sich in einer Art (Halb-)Kreis auf der Bühne aufgestellt – meines Achtens genau in der gleichen Anordnung wie 2006 (sonst kommen sie wahrscheinlich beim inzwischen ja obligatorischen Gruppengesang durcheinander). Als einzige Neuerung saß dieses Mal Eric Craven an den Trommeln (wohl ein alter Hase im Montreal’schen Showgeschäft, der u.a. bei Hangedup mitgespielt hat und auch bei den Aufnahmen anderer Constellation Acts geholfen hat). Vor 2 Jahren hatten sie noch sonen netten jungen Mann mit Wuschelhaaren dabei, der zwischen Trommeln und Gitarre gewechselt hat. Zusätzlich war aktuell noch Radwan Moumneh am Mischpult dabei (hatte u.a. die „Unfortunately“ von Shalabi Effect aufgenommen und bis vor kurzem bei den gewaltigen Cursed aus Toronto mitgespielt).
Dann ging’s auch los. Sie haben alle 4 Stücke vom neuen Album gespielt – über Anweichungen kann ich nichts sagen, weil ich das Album noch nicht kannte. Zwischen zweien der Stücke hat Efrim in seiner morbiden Art kurz was über die Eindrücke vom Gig davor in Aarhus erzählt und von der anschließenden Übernachtung in der dortigen Jugendherberge (selber schuld, wenn die da hin fahren). Als Zugaben – jeweils nach langem Händewundklatschen – gab’s dann noch „Microphones in the Trees“ (Nr. 2, Pretty Little Lightning Paw - EP) und das Lagerfeuer Liedchen von der „Horses In the Sky“ (Nr.5, hang on to each other). Dann war Schluss, allem Klatschen und selbst Johlen zum Trotz.
Als Gesamteindruck: Efrim kann immer noch nicht singen; gutes Konzert, aber das letzte Mal war deutlich besser. Das liegt wohl vor allem an den neuen Songs: Relativ gitarrenlastig, so dass die Streichinstrumente (immer noch 2x Violine, 1x Cello) in den Hintergrund geraten sind. Diese haben aber durch ihre traurige Schönheit für mich bei den 2 ASMZ Konzerten, die ich davor gesehen hatte, wie auch auf den Platten das Besondere dieser Band ausgemacht.

• Album des Monats Mai: Paavoharju - Laulu Laakson Kukista [Fonal]

It's hard to pin down precisely what it is that's so alluring about Finland's hugely acclaimed Paavoharju, but the consensus seems to have been that their remarkable debut album "Yha Hamaraa" quite simply managed to marry a myriad disjointed influences and sound sources without ever sounding like it was trying too hard. If you've never heard the music of Paavoharju, prepare yourself for one of life's more considerable and uncontained pleasures. They are a band who take in influence from the "Radio India" style shortwave pop transmissions of the Sublime Frequencies label, freak folk, Europop, modern classical, plunderphonics, choral, devotional, experimental and multicoloured music of almost every description imaginable - and yet they embody a specific sound that's unmistakably their own. Their aforementioned debut "Yha Hamaraa" made such an impact when it first came out that it seemed to unify music critics and the buying public from all ends of the musical spectrum, worshipped by chin-stroking journalists and passers by alike - one of those records that you could play almost anywhere and guarantee people would virtually queue to ask who it was by and where they could buy it. Their long awaited follow-up "Laulu Laakson Kukista" does that remarkable thing and doesn't disappoint. The scope and energy here is once again impossible to contain - opening with drone washes, de-tuned music box tones and vocals degraded by worn down analogue tape, it sounds like a day in the park, a far away ice cream van, an orchestra rehearsing and Fennesz doing a soundcheck all at the same time. From there we go to "Kevätrumpu" - an absolutely genius generic jamboree that sounds like Kylie Minogue playing with a backing band that's half Finnish folk and half Bolywood session band, recorded to a four-track recorder that's been thrown into the sea and discovered 20 years later by some fortunate anthropologist. Heck, there are even some Autechre-style rhythmic distortions towards the end of the track - you just couldn't make it up, and it sounds SO good. Next - "Tuoksu Tarttuu Meihin" takes in some far away solo piano and quietly malfunctioning distortion pedals in a Tim Hecker meets Akira Rabelais sort of fashion, while "Ursulan Uni" sounds like a cross between Isan and Philip Jeck - and is just utterly beautiful. It's virtually impossible to sum up the sheer brilliance and scope of this schizophrenic yet brilliantly coherent album, it shimmers with all the excitement and knowledge of a seemingly endless stream of influence and once again manages to sound unlike anything you'll have ever heard before in your life. And believe us when we say that recommendations really don't come much higher than that. An utterly Essential Purchase. boomkat.com

• Audiolicious Part Three 2008

Wieder mal Zeit einiges chronologisch abzuarbeiten. Dann mal los meine Damen und Herren:

Born Ruffians - Red Yellow And Blue [Warp]
Der neue 'Not Typical' Act auf Warp aus Toronto. Viel Summen und Handclaps, YelpYelp-Sounds, 'G-nag, G-nag, G-nag' geschlagene Gitarrenriffs. Folk-pop? Erinnert sehr stark an Vampire Weekend. Ist mir aber oft zu albern, zu zerhackt. (5/10)

Crystal Castles - Crystal Castles [Last Gang]
Crystal Castles' music is easily recognized by their heavy use of samples and distorted female vocals. Crystal Castles claims to use a modified keyboard that uses an Atari 5200 sound chip as an oscillator. Their musical style has been described as having "ferocious, asphyxiating sheets of warped two-dimensional Gameboy glitches and bruising drum bombast pierce the skull with sheer shrill force, burrowing deep into the brain like a fever".
Das mal vorweg. Und wieder aus Toronto. Electro-Noise-Pop würd ich das jetzt mal nennen. Oft sehr anstrengend (Atari Teenage Riot) aber auch mit schönen, melodiösen Momenten ('Good Time'). Wirklich neu die krassen 'cut-up vocals' und dieses Zusammenspiel von Distortion und Atari, Elektro sounds. Jetzt schon überall abgefeiert. (7/10)

Deicide - Till Death Do Us Part [Earache]
Death Metal vom Feinsten. Da grunzt sich einer aus den tiefsten Höllenfeuern durch ein satanistisches, antichristliches Themenspektrum das einem selber die Spucke wegbleibt. Man versuche nur einmal selber so tief zu grunzen. Ein Höllenspass. Deicide ist eine sehr kontrovers diskutierte Band (siehe wikipedia.org) und distanziere mich hiermit von allen inhaltlichen Äusserungen. Auch brenne ich mir kein umgedrehtes Kreuz in die Stirn (noch nicht) und zünde keine Bomben auf Konzerten. Der Sound ist phantastisch, böse, gewaltig. 'In The Eyes Of God' erschüttert bis ins tiefste Rückenmark. (7/10)

The Dodos - Visiter [French Kiss]
The Dodos, bescheuerter Bandname! Musikalisch einzuordnen in Richtung Born Ruffians, Vampire Weekend, Yeasayer, aber wesentlich besser. Hier einer der grossartigen Songs vom Visiter Album [Fools] (7/10)

Gustav - Verlass die Stadt [chickonspeed]
Stephan Loichinger schreibt auf spex.de passend: "»Abgesang« liest sich wie eine Hymne auf die fröhliche Resignation: »Wenn innen wie außen so blind sind wie wir / dann hilft nur das Warten, das Trinken von Bier / Ich rebelliere im Stillen, diskutiere banal / Wenn man vieles verliert, ist dir vieles egal.« Im folgenden Stück »Neulich im Kanal« erwägt sie die Chancen für »eine kleine Revolution im Samstagabendprogramm der großen Nation«. Damit meint Gustav »Wetten, dass...?«. Beneidenswert, wer sonst keine Probleme hat, oder? ... Auf dem ganzen Album nennt Gustav nichts, wofür sich noch ernsthaft und mit Aussicht auf Erfolg zu kämpfen lohnte – außer sich nicht gänzlich fertig machen zu lassen von der Welt, den Politikern, den Nachbarn. »Das Leben ist kein Wunschkonzert«, wiederholt Gustav in für ein Geburtstagslied (»Happy Birthday«) fast schon deprimierend realistischer Einsicht."
Schade Eva :( (3/10)

The National - The Virginia EP [Beggars Banquet]
Gleichzeitig mit dem Dokumentarfilm 'A Skin, A Night'veröffentlichen The National die 'Virginia EP' mit vielen Outtakes, B-Sides, Live und Demo Aufnahmen. Und leider wirkt alles ein wenig zusammengewürfelt und ziemlich belanglos. Hört euch lieber die offiziellen Alben an. (3/10)

Osborne - Osborne [Ghostly]
Der Opener '16th Stage' - ein gradioses Track und schon denke ich im Stillen: Wahnsinn die Platte könnte soetwas geiles werden wie Frivolous oder Matthew Dear im letzten Jahr. Poppiger, fluffiger Pop House. Leider ist das restliche Album belanglos. Nervige Percussions, langweile Beat, Acid Bleeps, klingt oft sehr oldskool elektronisch. Schade. (5/10)

• Review: The Microphones - The Glow Pt.2

Selten passiert es in der heutigen Zeit musikalisch noch überrascht zu werden. Man kennt ja alles, hat alles schon irgendwo gehört und man steckt alles in irgenwelche Schubladen, versperrt es da und hört es sich kaum mal in Ruhe an. So geschehen mit 'The Microphones'. Beim ersten durchhören klang es mir zu sperrig, zu folkig, zu unruhig, zwar durchaus interessant aber die Zeit fehlte sich mit diesem Werk mehr zu beschäftigen. 'The Glow Pt.2' ist ein Album was schon 2001 veröffentlicht wurde, jetzt neu aufgelegt für das Jahr 2008. Wenn man bedenkt das Phil Elvrum tatsächlich schon 2001 solche eigenen Sounds für sich entwickelt hat, kriecht es einem kalt den Rücken runter. Ein Wahnsinn. Grob bezeichnen könnte man den Sound von 'The Microphones' mit Lo-Fi Folk. Doch ist dort weitaus mehr zu hören: Selfmade Sounds die fast schon elektronisch daherspielen, grobe Verzerrungen, übelste Distortion, säuseliger poppiger Gesang und wunderbare Gitarrenmelodien. Ich muss sagen diese Musik hat mich ehrlich umgehauen wie schon lange nichts mehr. Neben Paavoharju und No Age eine der Überraschungen dieses Jahr! Das wird eine schwierige Entscheidung für das Album des Monats Mai...

Es folgt eine kurze historische Abhandlung über die Anfangszeit von 'The Microphones' bis sich Phil Elvrum dazu entschied 'The Microphones' sterben zu lassen und als Mount Eerie weiterzumachen (übrigens der gleichnamige Titel des sensationellen Album von 2003):

Phil Elvrum is an artist in a variety of mediums, though he is probably best known for his music recorded under the names "Mount Eerie" and "The Microphones". Born in 1978 and raised in the forests outside Anacortes, Washington, Elverum came of age artistically during the supposed "grunge era". The gradual realization that there was good art and music happening locally was an opening door to a new world. With a driver's license and a job at the local book/record store Elverum began staying after hours recording in the back room late into the night, releasing a series of cassettes throughout his high school years. Eventually he moved to Olympia to attend college but soon quit because he was already totally immersed in the thriving underground music world surrounding K records. He had been given access to their Dub Narcotic Studio and continued the late night/early morning solo recording experiments in Olympia, eventually releasing his first album with K, "Don't Wake Me Up" (by the Microphones, 1999). He became renowned as an innovative producer and recorded popular albums for friends, often collaborating heavily on many of the songs. Also during this time he began doing music tours for about 4 months a year, generating a reputation as an unpredictable and talented live performer. A second album, "It Was Hot, We Stayed In The Water" (by the Microphones, 2000), was released as well as a series of self published song books. "The Glow pt. 2" (by the Microphones, 2001) is probably his best known release. The culmination of this era of work is the album titled "Mount Eerie" (by the Microphones, 2003). It is supposedly "death themed" and after its release Elverum began performing under the name "Mount Eerie" as an attempt to more fully inhabit that theme and speak/sing from it.

• Preview: Paavoharju - Laulu laakson kukasta EP [Fonal]

As an accompanying release, this new three track EP by uncategorisable Finnish band Paavoharju features two exclusive, non-album tracks, including (confusingly) 'Laulu Laakson Kukista' which didn't make it to the final album tracklist. The song meanders in melancholy, folksy fashion, taking a simple, scratchy guitar and piano motifs as a central theme, but it's all been conditioned by that unmistakably bizarre Paavoharju recording style that fills everything with a sense of naïve fairytale wonderment. A breakdown sequence (of sorts) reveals an odd, muffled hammering sound in the background, which could either be construction work going on a few hundred yards away from the studio, or (more likely) what passes for drums in this band. 'Kirkonvaki', as culled from the album, sounds incredibly dramatic, like a church organ recital interrupted by a few stray breakbeats (no half-hearted thumping on this one) and disintegrating cassettes of operatic vocal recordings. It's all incredibly peculiar, though not nearly as much so as the twelve minute live recording 'Kassetti Moskovasta', which could hardly have sounded more comprehensively eroded away, as if ravaged by years of neglect in a musty attic. That's almost certainly not how it came to sound like this though, you get the feeling it was probably recorded a few months ago on an incredibly rubbish tape machine. Regardless, the crumbly, decaying aesthetic matches the spooky atmosphere that hangs over the music. Awesome.

• Album des Monats April: The Notwist - The Devil, You + Me [City Slang]

Diesen Monat gab es mehrere verschiedene Anwärter auf das Album des Monats. Highly recommended u.a. 'Foals' und 'Portishead'. Doch gab das Konzert im Radiokulturhaus den Ausschlag. Ausserdem ist 'The Notwist' eine Band die mich mein Leben lang begleitet hat und das neue Album ist wirklich wieder sehr gelungen.

Jan Wigger schreibt auf spiegel.de: Es passt zum notorischen und bitter nötigen Eigensinn der Weilheimer Erneuerer, dass die Plattenfirma in letzter Sekunde zahllose schmale Papierstreifen mit der Aufschrift "The Devil, You + Me" auf die Promo-CDs kleben musste – den Acher-Brüdern hatte der Albumtitel "Planet Off" urplötzlich doch nicht mehr gefallen. Nach nun fast 20 Jahren Bandgeschichte sind The Notwist noch immer die Fels gewordene Antithese zum besonders in Deutschland virulenten Kumpelrock, zu Schulterklopfkultur und bierseligem Verbrüderungsdrang auf Umsonst-Events und Festivals. "The Devil, You + Me" ist vor allem in jener Hinsicht eine "typische" Notwist-Platte, als dass sie ungeduldige Hörer von vornherein ausschließt: Wer die elf neuen, nach endlos langer Wartezeit endlich zugänglich gemachten Stücke nur ein, zwei Mal nebenbei durchlaufen lässt, wird vermutlich nicht begreifen, dass "The Devil, You + Me" in all seiner Unscheinbarkeit und Größe das vierte Notwist-Meisterwerk in Folge ist.

Wenn Markus Acher im Titelsong mit brüchiger Stimme sein "Bring it on home/ And keep it warm/ Won’t leave you anyhow" singt oder in "Gloomy Planets" von all den Autos in New York, den heilenden Neujahrslichtern erzählt und Console dazu bescheiden pluckert, dann sind dies zu Tränen rührende Momente, die sich vollkommen anstrengungslos in die disparate Notwist-Discografie fügen. Vom frühen "I've Not Forgotten You" über "One Dark Love Poem", von "The String" über "Your Signs" und "Off The Rails" führt der Weg von The Notwist nun ins Nirwana: Aus ihren Gedanken formen sie die Welt.

• In Concert: The Notwist, Radiokulturhaus, Wien, 28.04.2008

We were one with the freaks
von Andreas Gstettner

Wieder einmal bin ich davon überzeugt worden, dass die Wirkung eines Konzertes sehr stark mit Erwartungshaltungen verknüpft ist. Nachdem das neue Notwist Album "The Devil, You & Me" streckenweise leise und in sich gekehrt ist, war meine Erwartung, dass sich die Acher Brüder Markus (Gitarre, Gesang) und Micha (Bass) und Martin Gretschmann (Elektronik) sanft durch ihr neues Material spielen werden. Jedoch weit gefehlt. Am gestrigen Abend haben The Notwist einmal mehr unter Beweis gestellt, was für grandiose Musiker sie sind, und dass sie es schaffen, ihren künstlerischen Anspruch auch live umzusetzen.

Und schon eröffnet die fünfköpfige Band mit "Pick Up The Phone" den elektronischen Pop-Reigen. Die vertrauten Samples und Beats werden von Martin "Console" Gretschmann mit den zwei Bedienungselementen einer Wii-Konsole ferngesteuert. Wie ein magischer Zaubermeister steuert er für uns unsichtbar die kratzenden Geräusche und fischt in dem riesigen Klangpool nach den richtigen Sounds. Daneben wippt Micha Acher von den ersten Tönen an mit seinem Bass in den Groove vertieft. Konzentriert und mit jener sich wiederholenden Körperbewegung, die man schon vor fünfzehn Jahren beobachten konnte. Alle Mitglieder von The Notwist sind von Beginn an miteinander verschmolzen und agieren als ein gefühlvolles Kollektiv, das um seine Stärken Bescheid weiß.

Nachdem Markus das Ende des Songs mit spitzen Gitarrenschlägen ganz oben am Steg einleitet und die letzten Töne im Raum verhallen, legt er am nebenstehenden Tisch die Nadel auf den Plattenteller. Mit einem kurzen Knistern holt er in Sekundenschnelle das Andromeda Mega Express Orchestra in den Sendesaal. Die Streichersätze leiten den zweiten Titel der neuen Platte ein, "Where In This World".
Es funktioniert perfekt. Satte Sub Bässe drücken angenehm in die Magengrube und wenn Markus "Where in this world could I go?" mit fast gebrochener Stimme intoniert, findet man sich in einer Welt wieder, in der die Zeit still stehen zu scheint. Das akribische Tüfteln erzeugt einen fast schwerelosen Soundteppich und lässt einen intensiven Spannungsbogen entstehen, der sich in weiterer Folge über den ganzen Abend zieht. Jeder, der den Klangarchäologen auf die Finger schaut, scheint die hypnotische Wirkung der Songs in eigene Bewegungen zu übersetzen.

Mittlerweile haben The Notwist wieder zu Neon Golden gewechselt und der neue Schlagzeuger Andy Haberl kündigt mit den Elektro-Pads den Beat der famosen Nummer "One With The Freaks" an. Als er nach einigen Minuten passend zur Textzeile "Have you ever been all messed up?" auf das organische Schlagwerk wechselt, lässt die ganze Band die Zügel los. Es bietet sich ein wunderbares Soundschauspiel, in dem The Notwist ihre Rockvergangenheit mit der elektronischen Popgegenwart zu einem einzigartigen, neuen Moment verschmelzen lassen. Mit dem nächsten Song bleiben wir in der Zeit von "Neon Golden", der Platte, die der Weilheimer Band die Tür über den großen Teich nach Amerika eröffnet hat. Dabei scheint sich der musikalische Kosmos der Band bei dem Stück "This Room" zu verselbstständigen. Aus dem finalen Samplegewitter heraus, das von Martin Gretschmann mit seinen Fernsteuerungen unter Kontrolle gehalten wird, löst sich eine kleine Pianomelodie. Sie holt uns in die Gegenwart und formt sich zu dem poppigsten Stück der neuen Platte, "Boneless".

Nach nur knapp drei Minuten verschränkt sich diese kleine Pop-Perle mit einer brüchigen Version von "Neon Golden", die sich gegen Ende zu einem funkigen Dancefloor-Beat entwickelt, um den viele New Raver die Weilheimer beneiden würden. Spätestens in diesem Moment wünscht man sich die angenehmen Sitzgarnituren weg, schaltet geistig die Discokugel ein und lässt der aufgestauten Tanzenergie freien Lauf. Zumindest im Kopf. Bis die Band beginnt, auch dieses Groove-Monster zu dekonstruieren. Aus verschrobenen Sounds und einer zerfallenden Klangwolke schält sich der Rhythmus von "Day 7" heraus. Das Eröffnungsstück der Platte "Shrink", die für The Notwist die große Wende darstellte. Die heutige Version gleicht einem langen, intensiven Loop, der einen weiteren Spannungsbogen in der übergeordneten Dramaturgie bildet und ankündigt, dass die Zeitreise nicht hier stehen bleibt. Denn mit "My Phasebook" folgt ein Song von dem Album "12" das mittlerweile schon dreizehn Jahre am Buckel hat. Noch nie war Noise 2008 so schön, wie in diesem Moment.

"On Planet Off" ist die logische Verbindung der Punk-Vergangenheit mit der gegenwärtigen intensiven Elektronikphase. Zeitweise scheint der Klangkosmos undurchdringbar zu sein und die Frage, wer da eigentlich was macht auf der Bühne, stellt sich da schon lange nicht mehr. Vor allem bei "Gloomy Planets" fällt auf, dass der Mischer hinter seinem Pult wesentlich zum gelungenen Abend beiträgt. Die ganz eigene Art, den Snaredrum-Sound zu modulieren und langsam zu entfalten macht ihn eigentlich zum weiteren Live-Mitglied der Band. Das ganze Set wirkt wie aus einem Guss, dessen Ende mit dem neuen Titelsong "The Devil, You & Me" eingeleitet wird.

Nach frenetischem Applaus lassen sich The Notwist nicht viel Zeit, um wieder auf die Bühne zu kommen und als Zugabe noch "Chemicals" und "Gone Gone Gone" zu spielen. Auch die zweite Zugabe, das leisere "Sleep", begeistert durch die gefühlvolle Umsetzung und in dem Moment, als Markus "The sun was up all night" singt, macht sich dieses schöne Sehnsuchtsgefühl breit, dass alle Notwist Songs begleitet. Ein perfektes Ende für einen absolut wundervollen Abend.


Playlist:
01. Pick Up The Phone
02. Where In This World
03. One With The Freaks
04. This Room
05. Boneless
06. Neon Golden
07. Day 7
08. My Phasebook
09. On Planet Off
10. Gloomy Planets
11. Pilot
12. The Devil, You & Me
13. Chemicals
14. Gone Gone Gone
15. Sleep

• DaviD Compilation V

feat. Yakusa, Lightning Bolt, Sleepytime Gorilla Museum. Ich war so frei und habe mir die aktuellsten Aben der jeweiligen Bands rausgepickt.

Yakuza - Samsara [Prosthetic Records 2006]
Metal mit Saxophon, Piano, Cello und Klarinetten wie soll man sich das vorstellen? Vorhang auf meine Damen und Herren, das Unmögliche wird möglich gemacht! Yakuza! Dabei klingen die Jungs aus Chicago immer noch schwer nach Metal. Die einzelnen Songs starten oft leise und sphärisch, bevor sich die Tracks in ihrer vollen Vielfalt mächtig erheben bzw. auftürmen. Klingt gut und wie aus einer anderen Welt. Mehr heftiger Metal und etwas weniger Geklimper auf beschrieben Instrumentensammelsurium hätte mir allerdings besser gefallen. Es bekommt ab und an einen sehr esoterischen, asiatischen Touch aber bleibt immer wildester Metal. [prostheticrecords.com/bands/yakuza]

Lightning Bolt - Hypermagic Mountain [Load 2005]
Lightning Bolt kannte ich bisher nur als sehr fähige Magic: The Gathering-Karte um seinen Gegner beim Magic-Spielen zu bekämpfen und die nervigen kleinen Viecher in den ersten Magic-Runden rauszuhauen, mit folgenden Text: Lightning Bolt does 3 damage to one target. Und irgendwie passt das hier ganz gut: Brutalster Noise-Metal der kleine Viecher zerquetscht! Da geht es schon sehr däftig und blutig zur Sache, und Verzerrungen scheinen die Jungs auch zu mögen. Trotzdem immer mit rollenden Beats und einem wahnsinnigen Schlagzeug entwickelt sich ein wahres Hörerlebnis an Sounds, Effekten und Verzerrungen! Live muss das ein Erlebnis sein, was seinesgleichen sucht. Bin überzeugt und 'Lightning Bolt' eine meiner neuen Lieblingsbands!
As the group's vocalist, Chippendale eschews a conventional microphone, instead using the type of microphone built into a household telephone receiver, held in his mouth or attached to a hood, which is then run through an effects processor to further alter the sound. Chippendale has also used a KMD 8021 Drum Exciter, a simple drum-synth module, triggered by the bass drum.
Gibson plays his bass guitar tuned to cello standard tuning, in intervals of fifths (C G D A), using a banjo string for the high A. He used this four-string setup for several years, but has recently been seen using a five-string setup, tuned to C G D A E, with banjo strings for the A and E. Gibson also uses several effects pedals, including overdrive pedals, an octaver, a delay pedal, and a whammy pedal (pitch shifter). [laserblast.com] [loadrecords.com]

Sleepytime Gorilla Museum - Of Natural History [Mimicry Records 2004]
Lustiger Bandname, schönes Cover, ulkige Songtitel. Wikipedia meint eine 'American experimental Avantgard-Rock Band' und was soll ich sagen. Sehr ungewöhnlich, experimental, zerhackt... ja zerhackt triff es eigentlich ganz gut ;) Live müssen die einfach grandios sein! Ich muss mich damit noch mehr beschäftigen, gefällt mir aber sehr gut. Mehr davon! Und das Video ist einfach sensationell! (siehe post davor)
Their live performances have featured puppet shows, pseudo-scientific scholarly presentations, and performances by members of the Butoh group inkBoat.
The band uses many homemade devices as instruments, such as the Viking Rowboat. Dan Rathbun — who has created most of the band's idiosyncratic instruments — plays, among other custom-made instruments, a custom-stringed bass instrument referred to as the Sledgehammer Dulcimer (or, alternately, the Slide Piano Log), which uses piano strings and is possibly more than 7 feet long; it is played with two sticks: one in the left hand generally used as a fret, and another in the right hand to strike the strings.
Percussionist Michael Mellender's instruments consist of restaurant kitchen equipment, trash can lids, and other "found" metal objects, in addition to traditional percussion instruments. [sleepytimegorillamuseum.com]

• Audiolicious Part two 2008

Hör/Quäl mich gerade durch einige neue Alben und - da ich schonmal in Laune bin - gibs hier ein Audiolicious:

Booka Shade – The Sun And The Neon Light
Habe mich ja nie besonders für Booka Shade interessiert. Den ein oder anderen fluffigen Mix gehört, aber sonst? Und das wird sich nach dem neuen Album auch nicht ändern. Langweilige Down Beats bis zum abwinken. Jungs der Sound ist schon seit Jahren tot und gerade noch gut für die grauenhaften Cafe de Flore Mixe. (2/10)

Cut Copy – In Ghost Colours
Allseitige Fröhlichkeit schon im ersten Song. So etwas nennt man dann wohl Elektro-Pop oder Indie-Dance mit straken 80ziger Anleihen. Sehr glatt, sehr poppig aber lustig. Und hey jetzt mal im Ernst: Passt doch super in den Frühling! Nur scheisse es regnet gerade draussen. Aber Australier kennen ja keinen Regen. Zurück zum Gehörten. Haut nicht um, ist aber auch nicht so schlecht. Von daher (5/10)

The Futureheads – This Is Not The World
Yeah fängt schmissig an. So will ich das hören! ‚The Beginning Of The Twist’ ist/wird dann wohl auch Singleauskopplung Nummer 1. Dabei ist Track 2 ‚Walking Backwards’ viel geiler! Macht ja nix, kann ja dann Single 2 werden. Nur danach wirds auf dem Album leider etwas langweiliger. Klar Futureheads erfinden sich nicht neu und das erwarte ich auch garnich, doch ganz so belanglos muss es dann auch nicht sein. Nein so schlimm isses dann auch nicht. Doch klingt alles sehr gleich. Mitgröhlrock für Emo-Kids. Nein gutgemachter Indie-Rock. Power haben die schon. Hin- und hergerissen aber wegen ‚Walking Backwards’ dann doch (6/10)

Kettcar – Sylt
Auch von mir noch ein paar Worte – weniger geistreich als Arete – zum neuen Kettcar Album. Wesentlich rockiger als beide Vorgängeralben. Gute Texte zum hinhören. Rauh, kraftvoll, kritisch, zum schmunzeln. Für mich eine stetige Weiterentwicklung und ganz wichtig für Menschen meiner Generation: „Man ist immer so alt wie man sich liebt.“ ;) (7/10)

M83 – Saturdays = Youth
M83 war für mich immer eine der wenigen Bands die es verstand Elektro und Shoegazing Sounds a la My Bloody Valentine unter einen Hut zu bringen, wahrlich kein einfaches Unterfangen. So sind auch beide Vorgängeralben ‚Dead Cities, Red Seas & Lost Ghost’ und ‚Before The Dawn’ echte Klassiker. ‚Run Into Flowers’ im Jackson Mix immer noch ein gerne gespielter Song. An diese Klassiker reicht ‚Saturdays = Youth’ leider nicht ganz ran. Trotzdem mag ich diese ausufernden, euphorischen Tracks getragen von langen, warmen Flächen und sphärischen Synthies oder Gitarren. Leider stören einige totalverhunzte Tracks wie ‚Up’ und der oftmals übertrieben-kitschige Gesang. Trotzdem (6/10)

Melvins – Nude With Boots
Fuck... Melvins gibt es schon verdammt lange und geile Platten gabs da auch zwischendurch. Ich persönlich war nie der Melvins Fan, die waren mir immer schon zu rockig. Deswegen hier auch keine ausführliche Rezension. Doch Fans aufgepasst: Das hier ist langweiliger, übelster, verzichtbarer Stoner-Rock! Spätestens nach 1993 ‚Houdini’ (ein klasse Album) war es um Melvins geschehen. Lieber die frühen Sachen hören und freuen. (3/10)

Motorpsycho – Little Lucid Moments
‚Vortex Surfer’ der Übersong! Nein ist hier leider nicht drauf ;) 4 Tracks in Überlänge werden uns hier präsentiert von den Burschen aus Trondheim. Sehr schön rockig endlich mal wieder. Oft zu psychedelisch und prog-rockig aber man verzeiht ja vieles. ‚Year Zero’ gefällt mir dann auch recht gut und erinnert sogar ein wenig an ‚Vortex Surfer’. Wegen ‚Year Zero’ dann doch (7/10)

Xiu Xiu – Women As Lovers
Nichts für Jedermann, das ist mir schon klar. Zu noisy, zu experimental Doch eigentlich mag ich dieses weirde, verrückte bei Xiu Xiu schon zu Tomlab Zeiten. Und verrückt, schreiend geht’s hier auch weiter. Wahnsinn der Mann ist wirklich verzweifelt und sauer oder nur verzweifelt? ‚Under Pressure’ von Queen wird gecovert mit Gastauftritt von Michael Gira von den grossartigen Swans! und das passt ;) (6/10)

• Gastkommentar von Arete: Kettcar - Sylt

Nirgendwo habe ich es treffender und besser gelesen wie im Arete Blog [eagandigh.blogspot.com] Deswegen hier der Gastkommentar eines guten Freundes!

Willkommen in der Welt der ü30er. In der Welt der fetten Midlife-Crisis (sollte man die nicht erst bekommen, wenn man die 40 überschritten hat?). Ihr, die ihr die 30 noch nicht überschritten habt, bleibt draußen, geht in eure Clubs und tanzt die Nacht durch, freut Euch an Eurer Jugend und Eurem Gefühl unsterblich zu sein. Ihr könnt das hier nicht verstehen, erst wenn Ihr hier bei uns angekommen seid und feststellt, dass Ihr Euch immer noch für jung haltet, aber die Zeit an Euch genagt hat, und irgendwie die innere Einstellung nicht mehr ganz mit der Realität übereinstimmt und Ihr an den Rändern ausfranst. Und dann sind da die Alten, die die immer noch so tun, als wären sie jünger als Ihr ("Und Opa skatet wieder / Oma hat jetzt noch ein Tatoo", Kein außen mehr) und irgendwie versteht Ihr die Welt nicht mehr. Eure langjährigen Beziehung zerbröseln (Wir müssen das nicht tun). Ihr geht auf 'Parties' und lügt Euch gegenseitig an, dass ihr immer noch die jungen, hippen Leute seid (Graceland). Ihr trefft Euch mit nem alten Freund und zerstört die Stimmung mit Eurer verbitterten Einstellung, weil die Anderen es 'geschafft' haben und die Themen des Abends Euch einfach nur anöden (Am Tisch). Ihr habt Eure Ziele erreicht und trotzdem fehlt was und die guten Geschichten, die guten Leben, passieren immer nur den Anderen (Nullsummenspiel). Ihr seht Euer Leben und es ödet Euch nur noch an (Agnostik für Anfänger). Ihr kommt zu Eurem alten Zuhause zurück, dort wo Ihr geborgen wart, aber jetzt alles fremd ist und Ihr müsst erkennen, Ihr seid kein Kind mehr (Verraten).
Also bleibt draußen, Ihr kommt hier noch nicht rein. In 10 Jahren sehen wir uns wieder, wenn Ihr da angekommen seid, wo wir jetzt sind. 8/10 [kettcar.net] [but-alive.de] [spiegel.de] [eagandigh.blogspot.com]

• Newcomer Battle part one 2008: Foals - Antidotes versus Tokyo Police Hotel - Elephant Shell

Der erste Battle im Jahr 2008! In der linken Ecke mit grünen Leibchen: Foals. Eine fünfköpfige Indie-Pop, Dance-Punk aus Oxford, England, veröffentlichen Transagressive Records und Sub Pop in den USA. Foals schickt Sänger Yannis Philippakis in den Ring.
In der rechten Ecke in einer straff sitzenden Polizeiuniform: Tokyo Police Club (TPC). Eine kanadische Indie-Rock Band die mit ihrem ersten Album ‚Elephant Shell’ auf Saddle Creek in den Ring springen. Nach langen Diskussionen traut sich Sänger und Bassist Dave Monks in den Ring. Eigentlich hätten Foals gegen Vampire Weekend antreten sollen, was musikalisch besser passen würde, doch TPC sind heiss auf den Fight!

1. The French Open vs. Centennial – ‚French Open’ sehr verspielt mit Bläsern, Hooks. TPC klingt gleich nach Broken Social Scene (BSS) oder jungen Death Cab For Cutie (DCFC). Sehr schön Indie-rockig. (0:1)
2. Cassius vs. In A Cave – Verdammt Cassius erinnert mich an wen oder was? Vielleicht hör ich da ein wenig Franz Ferdinand raus und Klaxons. Schöne poppige Nummer, irgendwie auch Ska vor allem durch die Bläsereinagen. ‚In A Cave’ ein schöner schmissiger Popsong, einfach gestrickt, niemals sperrig, immer mit Tempo. (0:2)
3. Red Sock Pugie vs. Graves – Treibendes Schlagzeug, minimal eingesetzte Gitarren, schön treibend. Grandios! ‚Graves’ wieder sehr solide. Klingt ein wenig nach M83 trifft The Strokes. (1:2)
4. Olympic Airways vs. Juno – Wahnsinn da hört man ja alles drinnen, Bloc Party, Futureheads, Hot Chip. In diesem Song liebe ich einfach die Gitarresounds und den rennenden Beat. Highlight! Juno? Nicht der Film ;) Verdammt, ganz schön kurz die Tracks von TPC. Das längste gerade mal 3:12 min (im Schnitt 2:50 min). Keine Power die Jungs für längere Songs wa? Sehr poppig und ruhig. Keine Chance. (2:2)
5. Electric Bloom vs. Tessellate – Gefallen mir immer besser die Fohlen und ich kann den quasi Verriss bei Pitchforkmedia nicht verstehen. Ein eher ruhiger Song, trotzdem sehr eindringlich, elektronisch. TPC, der Gesang erinnert schon sehr an DCFC, allerdings wesentlich dünner. Grundsolide aber nicht sonderlich neu. (3:2)
6. Ballons vs. Sixties Remake – Wieder ein klasse Song von Foals! Und diese Gitarre! Der Gesang ist oft sehr schrill aber nicht nervig. ‚Sixties Remake’ eröffnet mit jaulenden Gitarrensound. Der rockigste Song bisher. Bloc Party? (4:2)
7. Heavy Water vs. The Harrowing Adventures of... – Zerhackter Song und hier nervt die Gitarre bei Foals. Aber schön wie die Songs arrangiert werden und immer lauter werden. Glockenspiel bei TPC, sehr ruhiger Track mit Streichern. Doch (5:2)
8. Two Steps, Twice vs. Nurse Academy – Der grösste Unterschied beider Bands ist eindeutig das Gitarrenspiel. TPC wesentlich klassischer, Foals mit Einzelanschlägen in schneller Folge (Mathrock?). ‚Two Steps’ leider etwas schwächer, wild. Der japanische Polizeiverein schafft es in 2:27 min grundsolide zu wirken, poppig, strokisch, euphorisch, aber leider reicht das nicht. (6:2)
9. Big Big Love (Fig. 2) vs. Your English Is Good – Spitzensong von Foals. Baut sich nach und nach ruhig auf, gespickt mit Effekten und schönen Flächen. Bestimmt eins der Highlights im Jahr 2008. Huch... TPC nehmen richtig Fahrt auf. Guter Song! Aber ich werde das Gefühl nicht los, dass da irgendetwas fehlt. Zu glatt. (7:2)
10. Like Swimming vs. – Verzerrtes noisiges Geschrabbel. Nicht wirklich ein Song sondern eher ein Interlude. Da ist es ein leichtes für Tokyo Police Club endlich den dritten Punkt zu holen. Das das mit einer Ballade gelingt, um so schöner (7:3)
11. Tron vs. The Baskervilles – Klingt sehr nach Futureheads. Guter Track. Da gibt es nichts zu meckern. Und auch TPC lassen es noch einmal so richtig schön knallen. (8:3)

Faszit: Sollte der Eindruck entstanden sein das Tokyo Police Club sei irgendwie schlecht, langweilig, nicht hörenswert, so muss ich betonen, dass dem nicht so ist. Ein gutes, grundsolides Indie-Rock Album, bestimmt was für Freunde von Bloc Party und wie die Konsorten alle heissen. Allerdings jetzt auch nicht die Musik, die mich vom Hocker reisst. Ausserdem alles sehr kurze Songs, eine EP hätt es auch getan.
Foals hingegen sehr gelungen, witzig, breakig, schnell, leise, laut, kreativ und wirklich überraschend gut. Und die Gitarrenparts zum Zungeschnalzen ;)
Wertung: Foals (8/10), Tokyo Police Club (5/10) [wearefoals.com] [tokyopoliceclub.com]

• Preview: Animal Collective - Water Curses EP [Domino]

The hyperactive invention of last year's 'Strawberry Jam' album is still reasonably fresh in the memory, but ever the restless souls, Animal Collective return with four more fruity compositions, perhaps taking on a more considered tone to previous singles like the jubilant 'Fireworks' and 'Peacebone'. There remains a keen ear for forging an unhinged variant on pop though - even in their more experimental moments Animal Collective sound like they're hammering out a rare old tune, and both 'Street Flash' and 'Cobwebs' illustrate that perfectly. The latter in particular exhibits some intense soundscaping, at times barraging you with an orchestra of effects and electronic debris, but Avey Tare's vocal maintains an unshakable sense of melody at every turn, and the bloopy wobbleboard sounds keep the song from getting too entrenched in seriousness. The EP bids us farewell with the blissful flutters of 'Seal Eyeing', which despite its sexual-harassment-of-aquatic-mammals title is incredibly sweet, having a bit of a run-in with the melody of 'Silent Night'. While these 'B-sides' could hardly be viewed as subsidiaries, it's the jumpy, fanciful title track that's bound to be viewed as the main draw. 'Water Curses' has the ADD factor that tends to characterise the band's best singles in recent years : the more you hear it, the more it all makes sense, and you start to realize there's something approaching all-out brilliance ingrained in the fibres of its manic composition. Highly Recommended. [boomkat.com] [mp3:water curses] [video:water curses] [iguessimfloating.blogspot.com]

• Kosmonaut DaviD plays... Compilation I - IV

Eine neue Rubrik die sich mit DaviDs musikalischen Kosmos auseinandersetzt. Und schon hat er seinen Namen weg: Kosmonaut DaviD!
In regelmässiger Folge werden hier weirde, experimentelle Sounds, die sich grenzwärtig im Universum einer rollenden Partizipation mit dem peripheren Unwirklichen abstrakt äußern, besprochen. Die Compilations I II III IV (ff.) beziehen sich auf die einfache Durchnummerierung der CDs, die mir auf rätselhaften, unerklärlichen Wegen immerwieder zugespielt werden. Aber vielleicht DaviD dazu selber demnächst mehr (oder weniger). Compilation I schreit Dÿse, Ned Rothenberg und Wolf Eyes!

Dÿse - Dÿse [Exile On Mainstream]
It was a carcrash. I drove through the city in my car – all instruments and stuff in the carboot and someone crushed into my car from behind. I just thought, shit, what an asshole. A guy with drumsticks in the hands went up and called me an asshole too. I saw the sticks and some broken drumstuff – he saw my broken guitarstuff. He asked me if I have to go to play a show. No, yet it was impossible. So he bought some new stuff for me and did the same. Instruments were not realy good but they work. So we met again at the point of the delivery and both of us checked the stuff. So in this moment we ´ve played the first stuff together and it was´nt that bad. From time to time we met each other to have some lessons and fun.
We found DYSE.
Fast schon romantisch, kitschig diese Entstehunggeschichte. Doch ich als Fan glaube natürlich jedes Wort, weil Dÿse sind einfach geil! Wahnsinn, dass zwei Personen mit einfachsten Mitteln (Schlagzeug, Gitarre, Gesang) so einen derben, gewaltigen Sound auf die Bretter dieser Welt knallen. Nicht unbedingt schnell aber brachial, intensiv. Musikalisch eher dem Hardcore/Punk zuzuordnen mit Noise Anleihen. [dyse.info]

Ned Rothenberg- The Feel Clutch [Animul]
Rothenberg recently released a superb album, The Fell Clutch (Animul), with drummer Tony Buck (best known as a member of the Necks), electric bassist Stomu Takeishi, and a handful of cameos by slide guitarist Dave Tronzo. In a press release for the album, he refers to the group as “a kind of next-generation jam band,” but that description sells the music short. It’s all improvised, and even though the pieces are built from loose but hypnotic rhythmic schemes, there’s nothing aimless or indulgent about the performances, which reveal a stunning degree of interaction. The best pieces use short little stuttery phrases that coalesce neatly into transparent grooves, alternately choppy and fluid, the perfect setting for Rothenberg’s mesmerizing, interlocking phrases. "Peter Margasak, Chicago Reader.
Schön wenn sich Verbindungen auftun die man so garnicht erwartet. In diesem Fall Tony Buck, der mich letztes Jahr schon mit seinem 'The Necks' Projekt zu überzeugen wusste (Album: Townsville). Ned Rosenberg (bass clarinet, clarinet, alto saxophone), Tony Buck (drums), Stomu Takeishi (bass) und Tronzo (guitar). Wunderbarer noisiger zugleich stiller Free Jazz. Niemals nervig oder störend. Sensationelle, skelettartige Drums und über allem Ned Rothenbergs superbes Spielen auf Klarinette oder Saxophon. Starkes Improvisitationsmanagement geisterhafter, schimmernder Soundskulpturen. [nedrothenberg.com]

Wolf Eyes - Time On Clearing [Gods Of Tundra]
Wolf Eyes began as a solo project of former Nautical Almanac member Nate Young, with Aaron Dilloway joining in 1999, and John Olson in 2000. During this time, the band also briefly relocated to New York City and at one point enlisted Andrew Wilkes-Krier, now known to the public as Andrew W.K. The group is rumored to have released over 150 recordings in their relatively short lifespan, on labels such as Bulb Records, Troubleman Unlimited, Fusetron, and Sub Pop, as well as on Olson’s American Tapes label, Dilloway’s Hanson Records and, most recently, Mike Connelly’s Gods of Tundra label. Connelly (also of Hair Police) replaced Dilloway on tour in early 2005, due to the latter’s departure for Nepal to make arrangements for his marriage, but Dilloway still records with the original members. Most Wolf Eyes recordings are self-released, following the DIY tradition of bands such as Smegma. Their first major release was Dread, released on the American Tapes and Hanson Records labels but distributed through Bulb Records. Other major releases include Dead Hills on Troubleman and Burned Mind on Sub Pop. Most Wolf Eyes recordings are released as either lathes, cassettes, or cd-rs.
Grandioser Noise! Mehr gibt es nicht zu sagen! Checkt die Links! [wolfeyes.net] [free download]

• Preview: The Notwist - The Devil, You & Me [City Slang]

'Good Lies' kursiert ja schon etwas längere Zeit durchs Netz und lässt einen kleinen Eindruck wie das neue Notwist Album werden könnte in diversen Foren liegen. Hier nur meine ersten Hörproben:

01. Good Lies - Klassische Notwist Melodien. Schöner Song. Typisch Notwist. (7/10)
02. Where In This World - Ein kickender Synthiebeat eröffnet diesen Song. Klingt sehr nach Radiohead oder elektronischem Björk Zeug. Jede Wette das Console da seine Finger im Spielchen hatte. (7/10)
03. Gloomy Planets - Sehr schönes ruhiges Gitarrenintro. Knartzende Effekte im Hintergrund, getragen von Markus Achers Gesang. Melancholisch, nicht kitschig (7/10)
04. Alphabet - Sehr hübsch die rythmischen Gitarrenklaps. Sehr noisy, elektronische Beats, die dann schon sehr hart klingen für Notwist Verhältnisse. (6/10)
05. The Devil, You + Me - So wie Gloomy Planets. Der Gesang ist mir dann doch zu kitschig zusammen mit den Glockeneffekten. (5/10)
06. Gravity - Eins vorweg: Good Lies täuscht! Frech so einen klassischen Notwist Song als Albumteaser ins Netz zu setzen und dann auf dem Album doch wesentlicher elektronischer daherzukommen. Wobei Radiohead an vielen Stellen doch wesentlich durchklingt. Nur Achers Gesang ist mir doch wesentlich lieber als Yorke. Gravity ist bisher mit der beste Song auf dem Album (meinen ersten Eindrücken entsprechend). Bleepige Effekte, ein rollender Beat (mehr Grollend wäre mir lieber), unterstützend ein beruhigender Gittarenriff und Achers Stimme. (8/10)
07. Sleep - Ruhiger, dahingleitender Song. Gespickt mit vielen unaufdringlichen Effekten. Sehr schön. (7/10)
08. On Planet Off - Das klingt ja beinahe nach NIN oder nach Depeche Mode. Gefällt mir von daher nicht so gut. (5/10)
09. Boneless - Wieder einmal klassisch notwistisch. Schöne kickende Beats getragen von Piano, Gitarre, Schlagzeug und rollenden Bass. Perfekt! (8/10)
10. Hands On Us - Der Beat sehr drumcomputerhaft. Viele Streicher und wieder erstklassisch arrangiert. Qualitativ ist das neue Notwist Album wieder gelungen und wird viele neue Hörer für sich gewinnen - ohne Zweifel. (6/10)
11. Gone Gone Gone - Say goodbye... ruhiges stimmiges Outro getragen von Gitarrensounds. Finde ich sehr schön als Abschluss. (7/10)

Faszit: Eins vorweg: Keine grossartigen Veränderungen zu 'Neon Golden', vielleicht ein wenig elektronischer. Trotzdem sehr gelungen und bestimmt eine Bereicherung im riesigen Notwist Kosmos. Muss mich natürlich noch mehr reinhören in das Album. Doch bin ich weder enttäuscht noch wahsinnig euphorisch im ersten Moment. Hätte gedacht es geht wieder etwas in 'Nook'sche Zeiten doch der Weg wird eher elektronisch, poppig fortgesetzt wie zu 'Neon Golden' Zeiten. Auf jeden Fall freu ich mich auf die Tour und kaufen werde ich mir das Ding auch sofort. Hach... Notwist lebt (klingt dann doch Euphorie durch was?). (8/10) [mp3:good lies] [notwist.com] [cityslang.com]

• Audiolicious Part one 2008

Hercules & Love Affair - Hercules & Love Affair [EMI]
Wahnsinn wurde das Ding gepusht in der letzten Zeit. Platte des Monats im Spex, fabulöse Kritiken in allen Print- und Netzmedien. Und haben alle recht? Wird die Scheibe zurecht gehypt? Meine Meinung: Teilweise! Sehr poppig, sehr achtziger, sehr trendy. Und trotzdem ist das was, das zu gefallen weiss. So gefällt mir die Single 'Blind' wirklich gut, ich freu mich über die lustigen Bläsereinsätze, den poppigen Beat. Nicht gefallen tun mir die stark achtziger Anleihen und der gekünstelte Gesang. Im Ganzen ein lustiges Album. Hört sich aber schnell ab. (6/10)

Kelley Polar - I Need You to Hold On While the Sky Is Falling [Environ]
Kelley Polar für mich eine DER Entdeckungen der letzten Jahre wenns es darum ging gute poppige, elektronische Songs zu hören. Erwartungsfroh und gespannt sammelten sich nach und nach alle Tracks auf meinem Desktop. 'Love Songs Of The Hanging Gardens' von 2005 ist immernoch ein beliebter Begleiter durch fade Wege des Lebens vorallem wenn es darum geht besser druff zu kommen aber... die Sonne muss scheinen. So genug gefaselt! Die harten Facts: I Need You... wesentlich poppiger als Love Songs... trotzdem nicht viel schlechter. Meiner Meinung nach sehr glatt produziert. Mehr Gesang, mehr Pop als erwartet. Ein bisserl weiter weg von klassischen, älteren Environ Produktionen (Metro Area, Morgan Geist). Der durchlaufende Beat fehlt mir oft. Aber der Grinser in der Fresse ist da - nur... die Sonne muss scheinen. (7/10)

Vampire Weekend - Vampire Weekend [XL]
Was kann man alles über die Wundertruppe lesen im www. Sich überschlagend gute Kritiken, Sätze wie 'Strokes meets Talking Heads, Paul Simon und afrikanischen Beats'. Und ich muss sagen: Klasse Album. Sehr verspielt und abwechlungsreich und nicht kacke wie man es erwarten würde, wenn man Paul Simon liest. Und ist schon geil wenn karibische Gefühle aufkommen bei einer nach Strokes klingenden Indieband oder? 'A-punk' z.B. ist eine geiler kickender Hit, hat ein spitzenmässiges Video, Flöten und ist wahnsinnig eingängig. Habe nicht gedacht dass mich so ein Sammelsurium an abwechslungsreichen Sounds so begeistern kann. (8/10)

Wolves In The Throne Room - Two Hunters [Southern Lord]
Jan Wigger vom [spiegel online] entdeckt Black Metal für sich und findet es auch noch gut, huch. Schallends Gelächter in den Redaktionsräumen des mavemag_azins. Der hat wohl die Meshuggahrezension gelesen. Doch Wolves In The Throne Room sind nicht so wie Meshuggah. Dronig, athmosphärisch, gewaltig, gespickt mit ultraschnellen Parts und einer giftigen, verzweifelten, kreischenden Stimme die aus dem Untergrund der Hölle erschallt. Geile Sache! Und es wirkt auch nicht peinlich oder aufgesetzt. Wahnsinn wie verdammt schnell die sein können. (7/10)

• Album des Monats März: Claro Intelecto - Metanarrative [Modern Love]

Four years on from Neurofibro, Mark Stewart's Claro Intelecto debut, Metanarrative packages eight tracks into an admirably svelte forty-minute collection that the Manchester native purportedly whittled down from a remarkable one hundred track total. The new album material noticeably pulls back from the skeletal drum-heavy attack of his four Warehouse Sessions 12-inch releases for a melodic and dub-inflected production style that's both lush and deep. Put simply, Metanarrative isn't a set of slamming club bangers but more a soundtrack for the post-rave comedown. Throughout the disc, Stewart pairs his half-speed jacking rhythms with elegant keyboard melodies that exude emotion but in an understated and controlled manner. The material ranges from lush tech-house polished to a sleek Detroit-styled sheen with twilight flourishes and warm pads (“Operation”) to clanging Basic Channel-Chain Reaction territory that Stewart, like a hyperactive Deepchord, injects with a jittery tech-house swing (“Gone to the Dogs”). “Harsh Reality” rolls out with a silken techno chug and a bulbous bass line that ground the song's crystalline atmosphere and its softly chiming main theme. In “Dependent,” perhaps the most elaborately arranged track, gaseous emissions and willowy chords spill onto a pattering dub-techno pulse until the bulbous bass hook arranges the beats into marching formation. “Beautiful Death,” the somber closer Stewart composed in memory of his grandmother, is almost hymnal in spirit with a rhythm that would be almost subliminal if it didn't pulsate so strongly. The song's restrained style is in keeping with the refined esthetic Stewart brings to the album as a whole. [textura.org] [claro-intelecto.com]

• Album des Monats Februar: Vampire Weekend - Vampire Weekend [XL]

People spend a lot of time poking around for the edgy new underground thing, convinced that plain old pop songs have been done to death. But Vampire Weekend have come along like Belle & Sebastian and the Strokes each did, sounding refreshingly laid-back and uncomplicated, and with simple set-ups that make good songs sound exceedingly easy. Already one of the most talked-about and divisive records of the year, Vampire Weekend's Afro-pop- and prep-inflected debut LP is simple, homespun, and one of the most refreshing and replayable indie records in recent years. [pitchforkmedia.com] [vampireweekend.com]

Album des Monats Januar: Meshuggah - ObZen [Nuclear Blast]

Meshuggah is a Swedish five-piece experimental metal band, known for their use of extended polymetric passages, complex drum patterns, odd time signatures, angular, dissonant guitar riffs, and harsh vocals. [mp3:bleed] [meshuggah.net]

• Poll 2007

Viele wirklich wunderbare Alben gab es dieses Jahr zu hören und es war wirklich schwer eine passende, allumfassende Top Ten zu erstellen. Eine Top Zwanzig wäre zB sehr viel einfacher geworden. Nun muss man aber Konsequenz zeigen und sich auf die wirklich guten Alben beschränken.
Folgende Kriterien sind bei mir besonders wichtig: Ein Gesamtalbumkonzept an sich. Dabei berücksichtigt man, dass es unter Umständen auch ein oder zwei schwächere Songs gibt. Für mich steht ein Gesamtalbum als Ganzes besser da als ein konzeptloses Wirrwarr (um es mal ganz hart auszudrücken). Ganz wichtig auch: Was hat diese Band bzw. die KünstlerIn vorher schon gemacht? War das besser oder schlechter, innovativer, neuer oder irgendwie ähnlich. Und auch ganz wesentlich: Inwieweit hat mich das Album gekickt auf meinem ipod, Live oder laut hörend in den vier Wänden. Zu guter Letzt gibt es Alben an denen man sich einfach satt hört, die im ersten und/oder zweiten Augenblick ziemlich kicken aber dann nach und nach anstrengender werden.
So siehts nun aus:


01. Burial - Untrue (Hyperdub)
Selten hab ich es erlebt, dass mir ein Album den Schauer den Rücken runterlaufen lässt. Als Ganzes ein Erlebniss, obwohl Dubstep nicht unbedingt mein Musikgenre ist. Dieses Album wird einmal in einem Atemzug mit Goldies Timeless genannt werden. Ganz klar der Soundtrack im Herbst wenn man um Mitternacht durch die Gassen des dunklen ersten Bezirks in Wien wandelt.

02. M.I.A. - Kala (XL Recordings)
Über dieses Album kann man ja so einiges Lesen in diversen Foren und die meisten mögen es nicht sonderlich aber ich liebe es. Tolle Sounds, verrückte Samples und Ideen. Eine Offenbarung. Maschinengewehrgeknatter, New Order Samples und Pixies Slang kompletieren ein klasse Album.

03. Maximo Park - Our Earthly Pleasures (Warp)
Das Rockalbum des Jahres mit dem Song des Jahres 'Our Velocity'. Nicht unbedingt anspruchsvoller introvetierter Rock aber voller Kraft. Zappelig, gröhlend und direkt ins Gesicht.

04. Broken Social Scene Presents Kevin Drew - Spirit If... (City Slang)
Sicherlich nicht besser als alle Broken Social Scene Vorläuferalben aber ich mag den Sound einfach wahnsinnig gerne. Hier wesentlich poppiger, eingängiger und TBTF ist einfach ein klasse Song.

05. LCD Soundsystem - Sound Of Silver (DFA)
James Murphy lässt die Sau raus und treib sie queer durch alle Ed Bangers, Justices, Digitalisms und wie die Konsorten alle heissen. Heisse Scheisse würde ich sagen. 'North American Scum' dazu noch einer der Tracks des Jahres.

06. The National - Boxer (Beggars Banquet)
Für mich die Überraschung des Jahres. Schlummerte die Platte so vor sich hin packte sie mich derbe am Schlawitchen und schüttelte gehörig durch. Rockhymnen sind da drauf und live einfach eine Klasse für sich. Unbedingt auch das Vorgängeralbum checken!

07. Tocotronic - Kapitulation (Universal Music)
Die Jungs haben wirklich überrascht mit einem gelungenen Album und lassen an Blumfeld erinnern und ein wenig weinen. Live sehr eindrucksvoll wobei ich ja wieder nur auf 'Freiburg' warte ich Banause.

08. Matthew Dear - Asa Breed (Ghostly International)
Klar Matthew kann nicht sonderlich gut singen aber dafür knallt er uns tolle eingängige Pop House Songs um die Backen. Ich mag diesen funky klickenden Sound mit tollen Melodien. matthew Dear ist übrigens auch Audion der einige tolle 12"s veröffentlicht hat.

09. Frivolous - Midnight Black Indulgence (Scape)
Das selbe wie für Matthew Dear gilt für Daniel Gardner. Da steckt einfach urviel Liebe und Hingabe drinne. Kleinigkeiten die erfreuen und gute Laune verbreiten und nur weil das Album schon im Januar veröffentlicht wurde hat man es nicht vergessen.

10. Panda Bear - Person Pitch (Paw Tracks)
Panda Bear halten dann doch noch die Fahne des 'weirden' Neo Folks in die Höhe und müssten eigentlich gleichzeitig mit Animal Collective hier auf Platz Zehn genannt werden. Das Panda Bear Album gefällt mir dann doch einen Tick besser.


Leider nicht geschafft bzw. knapp gescheitert sind wundervolle Alben wie Arcade Fire - Neon Bible, Pantha Du Prince und Efdemin, die tollen Gravenhurst, Animal Collective, The Dirty Projectors, No Age, Deerhoof die elektonischen Move D und Herr Fennesz, Justice und Digitalism als 'Banger'. Auch Klasse ist das Album von Radiohead - In Rainbows und zu guter Letzt sei noch Battles - Mirrored erwähnt mit einem der geilsten Songs des Jahres: Atlas!

• Old Polls

2006
01. Trail Of Dead – So Divided
02. Junior Boys – So This Is Goodbye
03. Mogwai – Mr. Beast
04. Burial – Burial
05. Clap Your Hands Say Yeah – Clap Your Hands Say Yeah
06. Hot Chip – Warning
07. Andy Stott – Merciless
08. Mono – You Are There
09. The Whitest Boy Alive – Dreams
10. Herbert - Scale

2005
01. Bloc Party - Silent Alarm
02. Arcade Fire - Funeral
03. Broken Social Scene - Broken Social Scene
04. Isolée - We Are Monster
05. And You Will Know Us By The Trail Of Dead - World's Apart
06. Kelley Polar - Love Songs Of The Hanging Gardens
07. Sufjan Stevens - Illinois
08. Cyne - Evolution Fight
09. Maximo Park - A Certain Trigger
10. Colleen - The Golden Morning Breaks

2004
01. Franz Ferdinand - Franz Ferdinand
02. Ricardo Villalobos - Thé au Harem d'Archimèdes
03. Frivolous - Somewhere In The Suburbs
04. Khonnor - Handwriting
05. Interpol - Antics
06. Ada - Blondie
07. Broken Social Scene - You Forget It In People
08. Fennesz - Venice
09. Swod - Gehen
10. Michaele Melían - Baden Baden